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¡Bienvenidos!

No sé muy bien cómo has llegado hasta aquí. Quizás buscando información sobre las funciones de un(a) Script para empezar a trabajar en ello, quizás porque formas parte del medio y no tienes muy claro qué es lo que hace esa persona, o quizás por pura casualidad o rebote desde otra página.

Sea como sea, aquí estás. Y quisiera darte la bienvenida con esta ilustración. Haz click en ella para leer mejor cada bocadillo y déjate envolver por el maravilloso mundo de las preguntas del día a día de una script en un rodaje.

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Imagen de “Script supervising and film continuity” de Pat P. Miller

“¿A qué hora hicimos el descanso?”, “¿Estaba la puerta abierta en la última toma?”, “¿Tenía la chaqueta abrochada?”…

Pueden abrumar en un primer momento, pero con una buena preproducción y una intensa organización, la mayoría de las respuestas estarán en tu cabeza en todo momento.

Esta es solo la primera entrada de una serie que iré completando a lo largo de estas semanas, coincidiendo con mi preparación para un nuevo trabajo de script, o supervisora de continuidad. Si te has quedado con ganas de más, no dejes de seguir este blog.

¡Y muchas gracias por tu visita!

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Minientrada

TALLER DE SCRIPT CON MARÍA BARDEM

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CREANDOCINE organiza un nuevo curso de script, esta vez de la mano de María Bardem.

El curso en cuestión se realizará en un par de semanas, concretamente el 13 y 14 de mayo, así que si que si estás interesado/a date prisa e inscríbete aquí!

INFORMACIÓN SOBRE EL CURSO

Fecha: 13 y 14 mayo 2017
Duración:
16 horas (intensivo)
Horario:
09:00 a 14:00hs y de 15:00 a 18:00hs
Lugar:
Espacio Leer. C/ Argumosa, 37 Madrid.

Precio: 160 euros.

  • Descubriremos el oficio de script.
  • A partir del concepto de supervisión de la continuidad fílmica, nos aproximaremos a las tareas que desempeña el script dentro del proceso cinematográfico.
  • Expondremos las competencias y habilidades que debe poseer el/la script.
  • Realizaremos ejercicios prácticos para familiarizarnos con las técnicas y herramientas que se emplean.
  • Descubriremos la importancia de estos profesionales en la optimización del producto cinematográfico/televisivo.
  • Encontraremos el sentido y la satisfacción en la simultaneidad del trabajo en solitario con el del trabajo en equipo y pendiente siempre del director
  • Obtendremos una visión global de cómo ha ido cambiando el oficio en estos años.

 

SOBRE MARÍA BARDEM

MARÍA BARDEM

 

 

 

 

 

 

 

 

Script de cine desde 1980 en películas como “El día de la Bestia”, “Mortadelo y Filemón”; en series como “Gran Reserva”o “Cuéntame”; en TV movies como “La memoria del agua” o “Prim”. “El asesinato de la calle del turco” y en spot de publicidad como “Adidas” o “Hyundai”.

Podéis ver su perfil completo de imdb aquí.

¿A qué esperas?

¿Tienes dudas o quieres más información? Contacta en el 605.782.976 o escribe a cursos@creandocine.es

Desde aquí aprovecho para lanzar un “grito desesperado” para que estos cursos no solo tengan lugar en Madrid o Barcelona. Ojalá alguno pronto en Galicia y en otras comunidades para aquellos que no contamos con una flexibilidad de desplazamiento tan amplia!

 

Continuidad y comidas: misión posible

Ayer me encontré una imagen en internet de estas que te sacan una sonrisa mientras miras la pantalla. La foto en cuestión era esta:

blogcuentosdeunascript.jpg

Visto en el grupo de facebook “Script Supervisors!

“Script durante una simple secuencia de cena”. Todos los que nos dedicamos o nos hemos dedicado a esto, en algún momento de nuestras vidas hemos tenido esta cara y estos cálculos súper complejos en nuestra cabeza para poder seguir la continuidad de ciertas secuencias.

Y es que una simple secuencia de cena, pongamos con 4 personajes (ya no nos vamos a ir a nada más complicado), cada uno de ellos manipulando diferentes cubiertos, vasos, comidas, servilletas,… con sus correspondientes diálogos, movimientos (que si uno se sienta, que si a otro se le cae el tenedor al suelo…)… puede ser una pesadilla, especialmente si estamos empezando.

Qué hace una script como tú en una secuencia como esta

Hace algún tiempo publiqué en este mismo blog una entrada: Una script en el set. Parte 4: el raccord en la cual expliqué de la mejor manera que me era posible cómo me enfrento yo a estas situaciones. Hay gente que hace fotos, yo lo suelo evitar y me centro en lo siguiente:

  • Movimientos de actores. No me refiero a pequeños movimientos dentro de su posición, sino a cuando se levantan, se sientan, se giran (hacia qué dirección), van a un lado o al otro… marcamos en cada frase lo que haya ocurrido.
  • Objetos que manipulen. Lo mismo que antes. Con qué mano (¡¡¡fijaos bien siempre con qué mano hace qué cosa!!!) coge el objeto, dónde lo pone, qué hace con él… con el tiempo se van aprendiendo trucos. Por ejemplo, las tazas con sus correspondientes manos yo las dibujo, así como los teléfonos (además de en qué mano lo tenga, en qué lado de la cara…). Hay mil variables y por ello para mí es más operativo marcarlo con códigos propios en el guión que sacar fotos.
  • Cajón de sastre de elementos potencialmente modificables (también entre toma y toma). No sólo debemos fijarnos en los actores, sus movimientos y los objetos que manipulen. Un truco que utilizo es, antes de empezar a grabar, fijarme bien en cada “cosa” que pueda cambiar mientras se graba. Por ejemplo, puertas y ventanas de fondo, muebles en general, peinados de actrices (el raccord y las melenas necesitarían un post aparte). Aquí hay infinidad de elementos que juegan un papel en el control de la continuidad, así que no puedo seguir haciendo apartados porque sería una lista interminable.
  • Cambios en texto, eliminaciones, etc. Ya lo vimos en otros posts así que no me voy a parar mucho más, pero es importante también para la propia continuidad saber si se han cambiado de orden las frases o se han eliminado o modificado.

¿Parece complicado? Lo es. Y no nos olvidemos de algo muy importante: los diálogos. ¿Cómo seguir cada uno de estos movimientos, registrarlos correctamente en nuestra cabeza/guión y, a la vez, asegurarnos de que el actor o actriz en cuestión está diciendo su texto perfectamente?

Hace no mucho me escribió una compañera a este mismo blog para preguntarme sobre este tema. Cómo ser capaces de hacer nuestro trabajo sin mirar el guión. Le di mi truco, un truco que se fortalece con la experiencia, que es tratar de memorizar (no al 100% pero casi) los diálogos. Esto no significa que el día anterior me siente en mi casa con las secuencias de la orden y me las estudie. Es, en mi caso, una “memorización” tras haberlo leído en varias ocasiones + asistir a los ensayos de los actores.

Se abre el debate!

Como me parece uno de los temas más complejos y personales del trabajo de script, quisiera que hoy participaseis en este muro con vuestros comentarios: ¿cómo lo hacéis vosotros? ¿Tenéis algún truco especial? ¿Es vuestra asignatura pendiente? Me encantaría que hubiera suficiente respuesta como para que la próxima entrada de este blog sea una recopilación de todas vuestras herramientas y así ayudar a la gente que empieza y que sufre para llevar la continuidad correctamente en set.

¡Gracias por vuestra lectura de hoy! Os espero en comentarios 😉

Curso intensivo de Script (ECAM)

curso ecam script

Otro post de cursos de script, ¡si es que me parecen súper necesarios! En este caso se trata del curso intensivo de script que organizan en la ECAM.

El curso se realizará entre 3 y el 7 de julio, impartiéndose los lunes y los viernes de 16:30 a 20:30.

La docente

MARÍA BARDEM

Script con más de 30 años de experiencia en películas como Ma Ma, El día de la Bestia o Mortadelo y Filemón; series como Cuéntame cómo pasó, Gran Reserva El Comisario, Carlos, Rey Emperador; en tv movies como Fago, El Solitario, La memoria del agua o Prim, el asesinato de la calle del turco; y anuncios de publicidad para clientes como Adidas o Hyundai.

Información sobre el curso

A partir del concepto de supervisión de la continuidad, el alumno será capaz de aproximarse a las tareas que desempeña el script en proyectos para cine, televisión o publicidad.

El alumno comprenderá las técnicas y herramientas que emplea un script a través de distintos ejercicios prácticos tutorizados.

Entender la importancia del trabajo colaborativo del script con los equipos dirección y producción es otro de los objetivos del programa académico del curso. Por ese motivo, el alumno adquirirá una visión global sobre el oficio que le permita comprender la importancia de la simultaneidad del trabajo en solitario con el del trabajo en equipo.

  • El método de trabajo del script
  • La continuidad: ejercicios prácticos
  • Funciones del oficio de script
  • Trabajo sobre el guion
  • Técnicas y herramientas del raccord
  • Desgloses, partes de producción y partes de montaje
  • Trabajo gráfico y fotográfico

Para ampliar información e inscribirse: ecam.es

¡Tenéis hasta el 16 de junio para apuntaros y sólo hay 20 plazas!

Taller de script en Madrid

maría guerra taller de script

Si tenéis la oportunidad de asistir, el 11 y 12 de febrero María Guerra impartirá  un taller de script en Madrid. El precio es de 160 euros y estos son los datos:

Fecha: 11 y 12 febrero 2016

Duración: 16 horas (intensivo)
Horario: 09:00 a 14:00hs y 15:00 a 18:00hs
Lugar: Espacio Leer. C/ Argumosa, 37 Madrid.

INFORMACIÓN SOBRE EL TALLER

En la construcción del relato cinematográfico, la continuidad tiene una importancia capital y es el/la script el máximo responsable de la misma en el set de rodaje.

En las 16 horas de que consta el taller conoceremos conceptos claves para entender en qué consiste la continuidad y estudiaremos un método de trabajo que abarca todos los pasos de la producción, desde la preparación al montaje: cómo preparar un guion, cómo trabajar con los diferentes departamentos, organización de todo el material, funcionamiento en rodaje, partes de montaje y también de producción. Todo ello de la manera más práctica posible, con material real y ejemplos concretos.

El objetivo es que los asistentes al curso obtengan los conocimientos básicos para ser capaces de empezar a realizar el trabajo de script y poder desarrollar su propio método.

DESTINATARIOS:

A los estudiantes de cine que deseen especializarse en este oficio.

A los que quieren ser directores o productores, para que sepan qué pueden pedir y qué deben esperar del Script.

A cualquier amante del cine con curiosidad y ganas de aprender.

El curso está orientado a conocer el trabajo de SCRIPT desde el punto de vista más práctico para que los alumnos puedan asumir ese rol en un set de rodaje.

Para más información, programa e inscripciones: http://www.creandocine.es/taller-de-script/

 

 

Vídeo

Framelines presenta: ¿en qué consiste la profesión de script?

¡Hola a todos! Ya es lunes de nuevo, y aunque algunos estaréis de vacaciones, otros seguimos en pleno rodaje.

Hoy quiero compartir con vosotros un vídeo breve pero intenso en el que se describe de manera muy concisa nuestro trabajo, con ejemplos visuales de los pequeños fragmentos del making of de una grabación.

¿Para cuándo uno así en español? ¡Estoy deseando encontrarlo!

Una script en el set (y en casa). Parte 5: las apps

ipad cuentos de una script

Hoy en día es raro ver a una script trabajar únicamente con papel. El cambio al digital sin prisa pero sin pausa ha llegado y la mayoría de nosotros ya disponemos de un iPad cual extremidad en el rodaje. A diferencia de EEUU, en donde la mayoría de los supervisores de continuidad trabajan al 100% en digital, por lo que he visto y podido averiguar, en este país utilizamos un híbrido a medio camino entre la digitalización total y el apego al papel. Yo, por supuesto, me incluyo en este segundo grupo.

Aunque ya lo he comentado por encima en varias entradas anteriores del blog, hoy os quiero hablar de las aplicaciones que utilizo para realizar mi trabajo día a día. Haré un pequeño análisis de cada una y, al terminar, dejaré una breve lista de otras que son específicas para scripts pero con las cuales todavía no me he atrevido a dar el paso.

¡Ojo! Como voy a hablar desde la experiencia, todas las apps que incluya en esta entrada las utilizo desde el Mac y el iPad. Me imagino que la mayoría tendrán su versión para Android o Windows, y sino son las mismas, existirá una alternativa.

1. Documents + PDF Expert

documents ios script

Empiezo por las dos aplicaciones que forman el conjunto indispensable de mi trabajo. Como ya comentaba en entradas anteriores como en la de los desgloses, habitualmente utilizo PDFs para casi todo: los guiones me los entregan generalmente en PDF, los desgloses los exporto desde el excel en PDF, las órdenes, partes diarios… prácticamente toda la documentación del rodaje la tengo en este formato. PDF Expert cuesta 10 euros, aproximadamente, pero merecen la pena porque es un editor de pdfs excelente.

Documents no es exclusivo para PDFs. Es un gestor de archivos que admite fotografías, vídeos, excels, words…  es fantástico para tenerlo todo organizado, y sincronizado con la nube (permite guardar directamente en iCloud, Drive, etc) para que  desde el ordenador podamos simplemente copiar y pegar en nuestra carpeta “Documents” y en cuestión de segundos aparezca en el iPad. Además, gracias a su integración con PDF Expert, podemos desde Documents directamente editar los pdfs, guardarlos automáticamente y que los cambios los veamos desde el Mac y el iPad a la vez. Documents es gratuito, o sea que mejor imposible.

Algo muy importante que permite esta aplicación (y que es imposible con la app de Fotos del iPad) es que se pueden renombrar las fotografías. Foto que saco: foto que renombro. Así no tengo dudas al llegar a casa de a qué secuencia corresponde X vestuario, etc. Parece una tontería, pero con lo cerrado que es el sistema de Apple, es muy complicado hacerlo de otra manera.

Enlace a las webs de Documents y  PDF Expert.

2. Microsoft Excel (o Numbers)

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Actualmente utilizo Excel de Microsoft para trabajar dos cosas: los cronos, los cuales voy actualizando día a día, y los partes diarios de grabación. Tanto Excel como Numbers trabajan de manera semejante. Antes era usuaria de Numbers porque también lo tenía instalado en el mac. Como me daba algunos problemillas (en el mac), me cambié a Excel. ¿Inconvenientes? Con Numbers lo tenía automáticamente sincronizado con la nube. Con Excel, para poder trabajar sin conexión, tengo que tener los archivos en el iPad, o sea que no me permite la sincronización automática. Por ello, para próximos rodajes quizás me cambie a las hojas de cálculo de Google. Por lo que he visto, se puede trabajar con ellas sin conexión a internet y al momento de conectarse, se sincronizan.

Por el momento me quedo con Excel para iOs, que funciona genial con las fórmulas archiconocidas de este programa, su exportación sencilla a PDF y correo electrónico (especialmente para los partes diarios), además de que permite alojar los archivos en el iPad, en Onedrive y otros servicios de la nube. Es 100% compatible con su “hermana mayor” Microsoft Excel para Mac.

Enlace a Excel para iOs, Numbers y Hojas de Cálculo de Google.

3. One Note

fichas de vestuario one note ios script

Como ya comentaba en la entrada de las fichas de vestuario, actualmente utilizo One Note (también de Microsoft) para la realización de estas fichas. A diferencia de otros programas, One Note me permite hasta tres niveles de organización que para mí son básicas: BLOCS DE NOTAS – SECCIONES – PÁGINAS. Así tengo, por ejemplo, “CASA MANOLA CAP. 9” – “NACHO” – “Nacho día 1, día 2,…”. De esta manera lo tengo todo muy organizado y, a su vez, One Note permite: escribir, dibujar, fotografiar desde la propia app, subrayar, crear tablas…

Teniendo la app también instalada en Mac (o entrando desde la versión web) podemos tener todas las fichas sincronizadas al momento. Al igual que en Google Drive, permite enviar enlaces a personas para que puedan ver y/o editar las fichas. Es muy cómodo, por ejemplo, para compartirlas con el equipo de vestuario o maquillaje. Tampoco necesita conexión a internet para funcionar, sólo para sincronizar o compartir.

Enlace a OneNote.

4. Google Drive

google drive script

Un clásico, aquí no le voy a descubrir nada a nadie. Google Drive (incluido dentro de Documents) es una herramienta básica que yo utilizo, entre otras cosas, para tener las fotografías diarias ordenadas por carpetas y compartidas con los distintos departamentos. Al terminar cada jornada de grabación, subo y organizo las imágenes de cada día. Tengo una carpeta general de fotos que comparto con otros departamentos y ello agiliza mucho el proceso de respuesta  a dudas en rodaje (en donde nunca hay tiempo para nada).

Por otro lado, aquí guardo copias de guiones y de cualquier otro documento que pueda ser necesario mirar desde el móvil (*nota: no, no tengo iPhone. Mi propaganda a Apple se limita a la tablet y al portátil).

¿Y qué más decir sobre Google Drive? Que permite crear documentos de texto o excel y tenerlos automáticamente sincronizados entre los distintos dispositivos que tengamos o con otras personas.

En conclusión…

Para terminar esta entrada sobre las aplicaciones que uso en mi trabajo como script de televisión, escribo aquí mismo una lista con varios programas que, si bien no he utilizado hasta el momento, considero que pueden ser muy interesantes. Estoy deseando experimentar con alguno de ellos, en cuanto lo haga, prometo redactar una entrada al respecto.

¿Conocéis otras aplicaciones específicas para scripts? ¿Cuales usáis en vuestro día a día? 

 

 

 

Una script en el set. Parte 4: el raccord

cuentos de una script

¿De verdad hace falta un pie de foto?

El raccord es el motor que activa a una script en set. Mantener la continuidad toma tras toma no es fácil, para mí sigue siendo un desafío cada nueva jornada, sigo cometiendo errores y aprendiendo de ellos. De hecho, creo que la parte más complicada de nuestro oficio es controlar el raccord en toma.

Recapitulando lo visto hasta ahora… cositas que hacer en rodaje:

Quizás os preguntéis si existe “el truco definitivo” para controlar el raccord secuencia tras secuencia, jornada tras jornada. Bueno, a mí también me gustaría saberlo, ¡aquí espero en caso afirmativo! La realidad es que cada persona encontrará su técnica para ello. Y no es tarea fácil. Lo que voy a intentar en el post de hoy es dar un par de herramientas y, quizás, a partir de ellas alguien pueda encontrar una buena manera de trabajar.

¿Cómo enfrentarnos al raccord de cada nueva secuencia?

  1. Consultar el desglose general. Chequear que todo esté correcto.
  2. Comprobar vestuarios, maqui-pelus y atrezzos, elementos visibles antes de empezar a grabar.
  3. Revisar notas que hayamos hecho en el guión en los ensayos con actores o en las reuniones de equipo.
  4. Controlar el raccord en toma con las herramientas y pequeños trucos  que os doy a continuación.
  5. Al terminar de grabar la secuencia, fotografiar, anotar cambios, marcar lo hecho y lo no hecho.

FOTOS

Las fotos son tus amigas. He visto a scripts sacando fotos de ABSOLUTAMENTE TODO. Varias fotos por cada toma. Después no sé qué harán con ellas, pero para mí no es operativo por varias razones (una, porque no dispongo de mucho espacio en el iPad. La otra que, por rapidez, prefiero trabajar el guión con notas y dibujos). También es cierto que yo trabajo principalmente en televisión, supongo que en cine sí que merece más la pena.

En ocasiones quedan secuencias con continuidad directa colgadas o bien algún inserto que no se pueda hacer en el momento de la grabación… y aquí es súper importante tener las fotos o vídeos de mano para cuando llegue la jornada en la que se realicen esas secuencias.

Obviamente, las fotos son la pieza clave, a su vez, de nuestras fichas de vestuario y raccord. Tal y como vemos en la primera imagen de este post. Esas fichas las reviso justo antes de empezar a grabar la secuencia para estar segura de que se cumple la continuidad con escenas anteriores y posteriores.

Yo estas fotos las organizo con la aplicación Documents para el iPad. Cada capítulo tiene su carpetita con fotos renombradas con días de ficción, número de secuencia y nombre de personaje.

TRABAJO DEL GUIÓN

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Una de mis obras de arte

Como decía, yo soy más fan de trabajar el guión en toma que de hacer 50 mil fotos. En el guión impreso, escribo y dibujo todo lo que os podáis imaginar. ¿A qué debéis atender con especial interés?

  • Movimientos de actores. No me refiero a pequeños movimientos dentro de su posición, sino a cuando se levantan, se sientan, se giran (hacia qué dirección), van a un lado o al otro… marcamos en cada frase lo que haya ocurrido.
  • Objetos que manipulen. Lo mismo que antes. Con qué mano (¡¡¡fijaos bien siempre con qué mano hace qué cosa!!!) coge el objeto, dónde lo pone, qué hace con él… con el tiempo se van aprendiendo trucos. Por ejemplo, las tazas con sus correspondientes manos yo las dibujo, así como los teléfonos (además de en qué mano lo tenga, en qué lado de la cara…). Hay mil variables y por ello para mí es más operativo marcarlo con códigos propios en el guión que sacar fotos.
  • Cajón de sastre de elementos potencialmente modificables (también entre toma y toma). No sólo debemos fijarnos en los actores, sus movimientos y los objetos que manipulen. Un truco que utilizo es, antes de empezar a grabar, fijarme bien en cada “cosa” que pueda cambiar mientras se graba. Por ejemplo, puertas y ventanas de fondo, muebles en general, peinados de actrices (el raccord y las melenas necesitarían un post aparte). Aquí hay infinidad de elementos que juegan un papel en el control de la continuidad, así que no puedo seguir haciendo apartados porque sería una lista interminable.
  • Cambios en texto, eliminaciones, etc. Ya lo vimos en otros posts así que no me voy a parar mucho más, pero es importante también para la propia continuidad saber si se han cambiado de orden las frases o se han eliminado o modificado.

 

EL COMBO vs ESCENA REAL

Para todo lo que acabo de comentar, necesitamos estar viendo la escena de una manera u otra. Generalmente nos sentamos delante del monitor, pero a veces esto puede no ser suficiente y podemos perdernos detalles si no vemos la escena real. Bien porque en el primer bloque sólo se veía una esquina de la puerta y no nos hemos fijado en si está abierta o cerrada, y en el segundo bloque se ve la puerta de fondo y necesitamos saber cómo estaba antes. Por ejemplo. Por ello, lo ideal es que el set no esté alejado de los actores y de donde transcurra la acción, si podemos verlo a la vez en monitores y en “la realidad”, mejor.

Rodaje de "Luci". A Coruña, 2013.

Rodaje de “Luci”. A Coruña, 2013.

Para finalizar, y a modo de resumen, decir que no nos debemos obsesionar con el raccord toma tras toma. Por una razón muy sencilla: en ocasiones en la edición se utiliza (por una cuestión de preferencias del director/a por ejemplo) una con fallos de continuidad. Por eso, avisar y advertir de las consecuencias que va a tener en montaje un problema que hayamos detectado es muy importante, pero hay que saber ceder y hay que aprender a no volvernos locos. Es cierto que los vídeos de “gazapos” que se atribuyen a las scripts que rondan por youtube pueden presionarnos, pero pensad que seguramente muchas veces sea una elección de montaje, de dirección, y no que la script no haya pedido otra toma para solucionar un problema tan visible.