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¡Bienvenidos!

No sé muy bien cómo has llegado hasta aquí. Quizás buscando información sobre las funciones de un(a) Script para empezar a trabajar en ello, quizás porque formas parte del medio y no tienes muy claro qué es lo que hace esa persona, o quizás por pura casualidad o rebote desde otra página.

Sea como sea, aquí estás. Y quisiera darte la bienvenida con esta ilustración. Haz click en ella para leer mejor cada bocadillo y déjate envolver por el maravilloso mundo de las preguntas del día a día de una script en un rodaje.

script supervising and film continuity pat p. miller

Imagen de “Script supervising and film continuity” de Pat P. Miller

“¿A qué hora hicimos el descanso?”, “¿Estaba la puerta abierta en la última toma?”, “¿Tenía la chaqueta abrochada?”…

Pueden abrumar en un primer momento, pero con una buena preproducción y una intensa organización, la mayoría de las respuestas estarán en tu cabeza en todo momento.

Esta es solo la primera entrada de una serie que iré completando a lo largo de estas semanas, coincidiendo con mi preparación para un nuevo trabajo de script, o supervisora de continuidad. Si te has quedado con ganas de más, no dejes de seguir este blog.

¡Y muchas gracias por tu visita!

Caso práctico: el rodaje de “ONS”

La imagen puede contener: una o varias personas y primer plano

Entre octubre y noviembre de 2019 rodamos el largometraje ONS, dirigido por Alfonso Zarauza y en el que tuve el inmenso placer de trabajar como script. Actualmente se encuentra en cines y me ha parecido una ocasión estupenda para hacer un repaso de este rodaje tan particular.

ONS fue completamente distinta a cualquier otra película en la que hubiera trabajado, situémonos:

  • Ons, además del título del largometraje, es también el nombre de la isla en donde rodamos. Para quien no la conozca, entrad en este link (o en cualquier otro, hay mucha variedad).
  • Únicamente podíamos cruzar en barco, embarcaciones que iban allá por nosotros (el equipo), ya que en otoño (cuando estuvimos allí) no hay transporte regular.
  • En Ons no había tiendas de ningún tipo. Ni farmacia. Ni médico. Ni nada más que restaurante para comer y habitaciones o casas para alojarnos.
  • Se va la luz, ya no recuerdo si a las 00:00 o 01:00, y no vuelve hasta las 12:00. Esto implicaba que por la noche (y en algunas hora de la tarde) no había electricidad de ningún tipo.
  • La cobertura brillaba por su ausencia. En mi habitación del apartamento, concretamente, no había más que cerquita de la ventana.
  • Para terminar, la isla podía tener las cuatro estaciones en un mismo día. Nos levantábamos con mucha niebla y frío, pasábamos por lluvia o sol de estar en manga corta, y en cuanto atardecía volvía a hacer un frío de muerte.

En estas circunstancias tan especiales, yo había decidido digitalizarme al 100% por primera vez. Me había comprado mi iPad Pro y mi Apple Pencil y estaba dispuesta a dejar atrás todo resquicio analógico de mi vida profesional.

Pues bien, aunque pareciese una mala decisión depender de la electricidad para absolutamente todas mis herramientas, una buena organización y la compra de los gadgets adecuados hicieron que el rodaje fuese estupendo y que la “mala” decisión, fuese la mejor. Porque os aseguro que un guión de papel me hubiera durado entero exactamente una jornada.

Foto de Lucía Estévez. Se me ve ANIMADA sobretodo.

Los famosos gadgets

Como se puede ver en la foto anterior, ahí voy cargadilla con los básicos que me facilitaron el día a día:

  • Mochila estanca. Concretamente la de la foto es una de Decathlon que me compré para este rodaje y no me gustó mucho: acababa condensando y filtrando humedad. Pero tener una buena mochila estanca es lo ideal en una situación como esta, ya que rodábamos en playa y monte sin ningún tipo de protección muchas veces, y para llevar móvil, ropa, neceser… cualquier cosa, si no hay un espacio cubierto para dejarla, es mejor invertir en una mochila estanca. Más adelante me compré otra, la cual no he podido aún usar en condiciones tan extremas como un temporal*, pero que es muy amplia y ligera, además de venir con una funda impermeable para el móvil.
* El temporal de la película se rodó durante un auténtico temporal, con lo que llegamos tal que así al apartamento.
  • Ropa térmica. Esto puede parecer de perogrullo pero nunca se lleva suficiente ropa térmica. Se puede dejar metida en la mochila y usarla solo en caso de emergencia.
  • Cubrepantalón impermeable. Junto a la ropa térmica, en esa mochila siempre iba un cubrepantalón (los venden en Decathlon por cuatro duros) que sirve, como su nombre indica, para poner en caso de tener que rodar bajo la lluvia sin que cale la humedad. Aunque te conviertas instantáneamente en una bolsa de basura andante, es muy práctico y no ocupa apenas espacio en la mochila.
  • Funda impermeable para iPad. Bueno, este es mi elemento estrella. Un regalo que me hizo mi amigo Jorge Varandela para cuando aún usaba guiones en papel que reconvertí en una estupenda funda para trabajar con el iPad bajo la lluvia. Podría ser algo así como esto. Con él abierto, escribo, leo y uso el apple pencil para trabajar los guiones sin que le llueva a la tablet. Cuando no necesito hacer nada, simplemente lo cierro con el velcro que trae y el iPad está protegido. A ver, no es una funda estanca, no se puede abandonar el iPad y que le caiga una tormenta encima, pero para unas precipitaciones de intensidad baja-media funciona de maravilla.
  • Dos baterías externas. Una la llevaba al rodaje, la otra la cargaba en la oficina (en donde había electricidad ininterrumpida) y así podía cargar cosas de noche, como el móvil. Además de tenerla de seguridad por si se me acababa la batería del iPad o el Apple Pencil.
  • Linterna frontal. No le voy a descubrir nada a nadie, pero admito que hasta este rodaje no me había hecho con una porque no la había necesitado. En Ons me hizo falta para, por ejemplo, subir a mi casa después de cenar cuando ya se había ido la luz en la isla. O para ir al baño en medio de la noche. Una vez me tuve que duchar con esta linterna.

A grandes rasgos estas son las herramientas que me facilitaron la existencia en la isla, pero todo ello tenía que ir acompañado de una buena:

Organización y previsión

En cualquier otro rodaje en el que haya estado, yo llego a casa, o a la habitación del hotel o a donde sea, hago los partes del día (o los dejo para la mañana siguiente, según la hora) y preparo la siguiente jornada. Y luego ceno y me olvido un poco de todo hasta que me voy a dormir.

En Ons tenía que organizarme con cuidado para que ninguno de mis dispositivos estuviesen sin carga al día siguiente.

  • Llegaba al apartamento y, como había electricidad a esa hora, ponía a cargar el Apple Pencil.
  • Mientras, bajaba a la oficina a hacer los partes con el portátil porque en mi apartamento no había conexión a internet (ni cobertura en el móvil, directamente).
  • Allí recogía mi 2ª batería ya cargada y ponía la 1ª a cargar.
  • Volvía a mi habitación y ponía a cargar el iPad. ¡Ojo! No se podía dejar enchufado y simplemente que luego se fuese la luz, porque ese salto podían sobrecargar y estropear baterías o el móvil o la tablet o whatever. Así que al bajar a cenar tenía que acordarme de dejarlo ya todo desenchufado para evitar sustos.

Y así, en este día a día de previsión, carga y toallas que nunca estaban secas, iba organizándome para tenerlo todo a punto siempre.

Una de mis fichas de vestuario

La continuidad en un temporal, en el sol abrasador del mediodía y en el frío gélido de las 5 de la tarde

El plan de rodaje de esta película fue algo de otro mundo. Lorena Vilas, nuestra primera de dirección, hizo un trabajo casi mágico con varios planes alternativos dependiendo del clima. Como decía al principio, en la isla cambiaba de estación en cuestión de horas, y había que adaptarse a lo que fuese sucediendo, ya que la película transcurre en verano, otoño e invierno. Necesitábamos niebla, un temporal, sol, viento… y lo tuvimos todo.

Pero, obviamente, estos cambios tan repentinos hacían que en una misma secuencia hubiese tomas en sol, en nube, en lluvia, en noche… nada que no suceda en otros rodajes, por otro lado, pero en este era especialmente notable. Así que en cuanto a la continuidad, yo aprendí a relativizar, que es algo en lo que llevo trabajando mucho y que creo que es positivo para una script 🙂

Por poner algún ejemplo, rodamos una secuencia con Melania Cruz con el pelo bastante mojado (porque llovía, y no estábamos cerca de ningún espacio con electricidad para enchufar un secador) y en la secuencia justo anterior lo tenía seco… cosas que pasan. Pero cuando los desplazamientos por la isla se tenían que hacer en dos o tres vehículos, todoterrenos, que nos tenían que ir llevando poco a poco (y bastante despacio) había que adaptarse a las circunstancias. Tengo que decir que a pesar de todos estos “inconvenientes” el resultado ha sido muy muy bueno. Yo estoy especialmente contenta con lo mío.

En conclusión

Podría estar aquí contando anécdotas varias, como cuando me dejó de funcionar el Apple Pencil tras el temporal y que arreglé poniéndolo delante de un calefactor, o cuando se nos inundó una localización en la que había que repetir una secuencia… o hablar de la comida maravillosa (esa fabada de pulpo, siempre en mi corazón) pero creo que he hecho un repaso más que suficiente para contar una experiencia que siempre recordaré, por lo difícil pero sobretodo por lo bonita que fue. Un aprendizaje total del que espero que hayáis sacado alguna idea si os toca un rodaje complejo, en el que no se tiene acceso a una tienda si se estropea algo de lo que lleváis o en el que hay que contar con mojarse y estar preparados para no coger un catarro o que dejen de funcionar nuestras herramientas.

Ons fue, también (y lo más importante), labor y resultado de un equipo muy compacto y unido. No éramos muchos, pero trabajamos juntos, equipo técnico y artístico, como una familia. Una especie de Gran Hermano en la isla, que lo hizo más especial aún. Y esto ayudó a que todas las dificultades que comenté a lo largo de esta entrada se diluyesen.

Ya para terminar, os dejo sus redes sociales para que sigáis las novedades de la peli, por si os habéis quedado con ganas de verla después de esta aventura que os acabo de contar:

Facebook

Twitter

Una script digital: cómo trabajo en 2020

Van a hacer ya tres añitos desde mi última entrada en el blog. Tengo que admitirlo: lo tenía un poco (bastante) abandonado. Pero nunca es tarde, sobretodo si hay algo interesante que contar, así que hoy escribo esta entrada para hablaros de cómo trabajo en pleno 2020.

El año pasado (iba con algo de retraso, soy consciente) me digitalicé al 100%. Hasta entonces hacía un mix de guiones en papel + iPad para partes, fichas, desgloses, etc. La última vez que hablé de ello fue en una entrada de 2016: Una script en el set (y en casa). parte 5: las apps.

Pues bien, desde finales de 2019 ya sólo me llevo al set el iPad. Y el crono, cierto, sigo usando el crono “analógico”. Pero es por pura comodidad, me resulta más fácil tener abiertas otras pestañas en el propio iPad y dejar el crono colgado del cuello, como siempre. Esto ya es manía mía. Así que podríamos decir que estoy digitalizada a un… 99%.

Mis dispositivos: iPad y Apple Pencil + macbook/iphone y baterías.

Lo ideal es, una vez se toma la decisión de digitalizarse, tener muy controlado el tema copias de seguridad y llevar otro dispositivo al rodaje por si la tablet muere. Un portátil ligero o el propio móvil podrían ser suficientes. En mi caso, ya lo he comentado anteriormente, soy chica apple. Así que tengo todo sincronizado con iCloud. Es comodísimo: en casa trabajo en el portátil, pero todo se va copiando y actualizando automáticamente tanto en el iPad como en el iPhone. Y al contrario: ¿tomo notas en los guiones en pleno rodaje? En cuanto llegue a casa o en cuanto tenga una conexión a internet tendré esas mismas notas cuando abra el pdf en el ordenador. Como el mundo copias de seguridad me “estresa” bastante, además de en iCloud, siempre tengo otra copia en Drive.

Aparte de eso, de llevar un control y sincronización diaria del material para tenerlo todo en la nube y con una copia de seguridad, no debemos olvidarnos de llevar al rodaje una batería externa con buena capacidad y un par de cables compatibles con nuestros dispositivos. O un cargador, vaya, pero mi experiencia es que en muchas ocasiones no hay corriente eléctrica y no debemos depender de ella. Mejor prevenir con una batería externa y listo.

En cuanto al Apple Pencil, ya para terminar, yo lo llevo en un estuchito y tengo una funda de silicona por si se me cae (también tengo una funda para el iPad. Haré una entrada sobre estos accesorios más adelante). En ese estuche guardo también la punta de repuesto del Pencil. Nunca se sabe…

Las apps.

Documents: un clásico.

Ya había hablado de él. Documents permite crear carpetas y organizar todos los archivos del iPad. Esta herramienta, como sabréis, tan básica, no está incluída por defecto en el iPad, o sea que viene de perlas para trabajar. Se sincroniza como si fuese una carpeta más del mac. Por lo tanto, cada cambio que hagas en el mac como una carpeta más, se verá reflejada en el iPad. Y viceversa. Maravilloso.


PDF Expert. Para los guiones, órdenes y PDFs en general.

Otro del que hablaba en la entrada a la que enlacé antes. Llevo utilizándolo desde hace 5 años y es perfecto para mí. Forma parte del paquete de Documents (recuerdo haber pagado por él unos 10 euros en su momento y era una extensión dentro de Documents). Con él leo, edito y hago todo lo que se puede hacer con un pdf. Desde pintar sobre él a editar el texto del propio pdf. Y todo con esa maravillosa organización de carpetas en paralelo al mac. Probé otros (Goodnotes, que le encanta a la gente) pero prefiero PDF expert con Documents porque en Goodnotes no puedo guardar, por ejemplo, archivos en Word, ni prácticamente nada que no sea PDFs. Ni tiene el sistema de carpetas del que hablaba antes.


Notas.

La propia aplicación de Notas de Apple me va perfecta para apuntar las horas de comienzo y fin de jornada, etc etc. Además es compatible con el Apple Pencil o sea que si quiero escribir sin teclear, también puedo. Y, vuelvo a lo de siempre, se sincroniza con iCloud. Así que cuando llego a casa y voy a hacer el parte, puedo prepararlo sin abrir el iPad. Simplemente cojo el ordenador, abro las Notas y ya lo tengo todo ahí.


Numbers: para Desgloses y Cronos.

Tanto para desgloses como para los cronos, trabajo con Numbers. Pasé por la fase de Hojas de cálculo de Drive, del propio Excel… pero finalmente me quedo con Numbers si es para trabajar yo sola por lo menos.

Ahora, yo entiendo que si se trabaja con otro/a script (a no ser que también use Numbers, que entonces es ya la sincronización perfecta) sea más cómodo usar la de Drive o Excel.

Los partes de montaje también los preparo en Numbers justo antes de empezar cada rodaje, pero después sí que exporto el PDF para trabajar directamente con ese documento.


OneNote:

Sigo usando la misma app que hace 5 o 6 años, pero es que a día de hoy para las fichas de vestuario / peluquería / maquillaje no he encontrado nada mejor. Su división en subcarpetas es perfecta para organizarse por capítulos, días de ficción y personajes. También tiene aplicaciones para mac, pero al ser de Microsoft hay que entrar manualmente para sincronizar y no es la misma fluidez que con todas las apps que comenté anteriormente. También es compatible con el Apple Pencil para tomar notas o dibujar por encima de las fotos.


Google Drive: para las copias de seguridad.

Como ya comenté antes, yo uso iCloud como “nube principal” y Drive para las copias de seguridad. Normalmente hago una justo al terminar la preproducción y después una copia semanal. ¿Lo ideal? Hacer una diaria.

Y quien dice Drive, dice Dropbox, Mega, Box,… o guardarlo en un disco duro. Aunque si optáis por esto último, habría que llevar el disco duro al rodaje en la mochila, ¡no vaya a ser!


Otras apps útiles.

Tengo algunas más, pero tener un diccionario descargado (yo, concretamente, tengo RAG, RAE y Wordreference) puede ser útil para cuando no se cuenta con un lingüista en la serie o película y se quiere cambiar algo del guión.

O Qtake Monitor, si vuestro videoassist cuenta con esta TECNOLOGÍA MARAVILLOSA, Qtake Monitor es una app que permite ver en el iPad exactamente lo que se ve por combo. Se pueden sacar capturas de pantalla y muchas cosas más. Así que si sois afortunados y podéis trabajar con ella, os facilitará el mundo fotografías y vídeo de las secuencias.


Y para terminar esta entrada de cómo trabajo en pleno año 2020, decir que el iPad que compré el año pasado tiene entrada de tarjeta SIM, y esto para ciertos rodajes viene de perlas. Poder tener el iPad con una tarjeta con internet permite no sólo sincronizar permanentemente sino no depender de una conexión wifi o de nuestro teléfono, que en ocasiones van lentas o directamente no existen. Mi experiencia rodando con la tarjeta puesta es muy buena y la recomiendo.

That Continuity Guy: analizando el blog de Benedict Paxton-Crick

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En alguna otra ocasión os he hablado de la página web de Benedict Paxton-Crick, un script que trabaja entre Australia y Nueva Zelanda, y que ha dedicado un tiempo precioso a escribir el blog del que hablaré hoy.

A continuación, traduciré (mejor o peor) algunos de los pasajes que considero más interesantes, pero os invito a que, si contáis con un mínimo nivel de inglés, le deis una buena lectura vosotros mismos.

¿Qué es un “Script Supervisor”?

Hay dos nombres diferentes para el mismo trabajo: generalmente en Estados Unidos se nos conoce como “Script Supervisor” o “Scripty” para acortar. En Reino Unido, a nuestro trabajo se le llama “Continuity”. En Francia lo llaman simplemente “Script” (o scripte en femenino), cogido de la versión corta americana, y en la mayoría de las demás industrias europeas siguen este principio.

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Sí, obviamente también hay scripts hombres, aunque durante muchos años se haya llamado “Script-Girl” a nuestro puesto de trabajo. Pero los roles masculino-femenino en el audiovisual… es otra historia, ¡que daría para muchas entradas!

¿No es un trabajo de chicas?

Grrr. En Estados Unidos el trabajo ha sido históricamente realizado por hombres y mujeres. En Reino Unido, históricamente ha sido realizado por mujeres y en Australia igual, siguiendo a UK.

Hay un buen número de razones para ello (…) pero no, no es un “trabajo de chicas”. Y no recomendaría llamar a ninguna script “Script-Girl”.

En nuestro país, o cualquier otro país de habla hispana, no tenemos problema ya que simplemente utilizaremos el artículo masculino o femenino de entrada para referirnos a un o una script,  la verdadera cuestión es considerar el trabajo propio de una mujer. No se necesitan facultades femeninas para realizar correctamente nuestro trabajo; sí se necesitan ciertas características (orden, rapidez en la resolución de problemas, buena memoria, etc.) para poder llevarlo a cabo de manera sencilla. Pero, OS ASEGURO, que no todas las mujeres cuentan con ellas 😉

¿Qué es lo que hacemos?

Esencialmente: veo todo lo que está siendo grabado y me aseguro de que la película montará.
¿Ese no es el trabajo del editor/a? No, la editora monta la película después de haber sido rodada. Soy el representante de la editora/montadora en el set, y es mi trabajo asegurarme de que el material que recibe montará correctamente. También escribo todo tipo de notas para ayudarla con ello.
Para mí este punto es crucial, somos exactamente eso, los representantes del montador/a en set. Por ello me parece una buenísima idea tener nociones básicas de montaje. Ya no solo por la comunicación con el director/a, sino porque es una ventaja indiscutible tener una visión de qué cosas montan y qué no. Leer sobre el tema y hacer pruebas con un programa de edición en casa considero que debería ser suficiente para completar este punto de nuestra formación. En mi caso, haber trabajado en edición todos estos años me ha facilitado enormemente mi labor como script en el set.

¿Básicamente, controlas la cantidad de agua en los vasos de la gente y cosas así?

Sí, en cierto modo. Pero eso está bastante abajo en la lista de cosas que tengo que chequear:
  • Direcciones: entradas y salidas, izquierda-derecha y derecha-izquierda.
  • Saltos de eje.
  • Dirección de las miradas.
  • Puntos de corte de la acción.
  • Continuidad de la acción.
  • Correspondencia entre la acción y el diálogo.
  • Continuidad en la interpretación.
  • Grandes objetos en movimiento.
  • Personajes principales.
  • Personas hablando.
  • Colores brillantes.
  • Reflejos.
  • “In & Up”.
  • Atrezzo que se manipula.
  • Decoración.

¿Y el vaso de agua?  Estará de último en la lista si simplemente está encima de la mesa o de penúltimo si alguien lo está bebiendo.

Sí, vigilo la cantidad de agua en los vasos antes (y, por supuesto, después) de cada toma. Pero las cosas del principio de la lista son mucho más importantes.

Para una descripción de cada uno de estos puntos, recomiendo entrar en el propio blog donde los define uno a uno. Algunas de estas cosas las comenté en mi entrada Una script en el set: parte 4.

Algunos errores de continuidad pasan sin que nos demos cuenta en el set, pero por lo general, el/la script sabe que una vez se rueda, hay muchas razones por las cuales esa toma con fallo de raccord será la que finalmente se use en montaje. Normalmente, porque es la toma con mejor interpretación. Así que nosotros intentamos asegurarnos de que los errores no ocurran en primer lugar, antes de rodar.

Otro clásico. Cuando empecé a trabajar en esto, creía que una inocente nota en el parte de montaje de “intentar evitar esta toma por problema X de raccord” iba a convencer a alguien… ¡era una ilusa! Lo mejor es evitarlo antes de que pueda llegar a ocurrir. Y si ocurre, es importante respirar y recordar que no es el fin del mundo: la mayor parte de los errores de continuidad solo los detectamos nosotros 😉

Ok, ¿qué es lo que no hacéis?

Yo no controlo:

  • La interpretación. Esto es algo entre el director/a y los actores.
  • La luz. Este área es del DoP (Director/a de Fotografía). Sin embargo, registro la información básica de cámara de cada toma (lente, filtro, foco…) y puedo tomar notas a petición del DoP para los partes de montaje.
  • Calidad de la imagen. Me refiero a cosas como el foco, el operador/a de cámara va a saber si la toma está desenfocada sin que yo lo mencione. En todo caso, me pedirá que anote el desenfoque en los partes de montaje.
  • Composición. Esto es algo entre el director/a y el DoP.

¿Y sobre la Preproducción?

Lo más importante para un script que es conozca el guión. Esto requiere leer, releer y releer, haciendo innumerables desgloses y hablando cualquier cosa que no esté clara con el director/a o guionista lo antes posible. Trato de anticipar posibles problemas antes de que nos encontremos con ellos cuando estemos grabando. 

Si no conoces el guión, simplemente no estás capacitado para realizar correctamente la función de script en el set.  Y sin ese trabajo de preproducción , simplemente no vas a conocer el guión en condiciones.

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La soledad de nuestro “departamento”

 

 

Soy un director, ¿por qué te necesito?

Porque vigilo todas esas cosas que vosotros no tenéis que vigilar. Normalmente, vosotros soléis intentar mantener la continuidad de miradas, de acción, los cambios en guión… y todas esas cosas. Pero vosotros estáis ahí para conseguir el fotograma que queréis y la interpretación que queréis, y esto ya es suficientemente difícil. Estando yo ahí, os libero de todas esas otras cosas (ninguna creativa) y os permito que hagáis aquello para lo que estáis, rodar vuestra película.

 

Lecturas recomendadas por Benedict Paxton-Crick:

#1: Script Supervising and Film Continuity – Pat P. Miller.

#2: The Continuity Supervisor – Avril Rowlands.

#3: The Five C’s of Cinematography – Joseph V. Mascelli.

#4: Grammar of the Film Language – Daniel Arijon.

Para terminar…

¿Conocéis otros blogs/webs sobre nuestro trabajo? ¿Quizás no en inglés? Los recibiré con los brazos abiertos. Y, de nuevo, os invito a que entréis en thatcontinuityguy.com para leer el currazo de este compañero de Oceanía.

 

 

Taller de script con Montse Lobera

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Prometo que algún día volveré a crear contenido propio para este blog, pero mientras tanto, quisiera compartir con vosotros un nuevo taller de script que se celebrará en Madrid, como no 😉

En este caso, el curso lo impartirá Montse Lobera ( “Acacias 38” (TVE, 2018) , “El Incidente” (A3, 2017), “Cuéntame como pasó” (TVE, 2001-2014), “Gran Hotel” (Antena 3, 2013) y “La que se avecina” (Tele 5, 2013), “Los Misterios de Laura” (TVE, 2008-2010),…).

INFORMACIÓN SOBRE EL CURSO

  • Fecha: 10 y 11 marzo 2018
  • 
Duración: 16 horas (inmersivo)
  • Horario: 09:00 a 14:00hs y 15:00 a 18:00hs
  • Lugar: C/ Argumosa, 37 Madrid.
  • Precio: 169€

Explicaremos “cómo trabaja un script” desde la óptica de Montse Lobera (“Acacias, 38”, “El incidente”, “Cuentame”, “La chispa de la vida”, etc…)

Explicaremos en qué consisten sus funciones, sus responsabilidades, cómo se relaciona y mueve dentro del rodaje, y sobre todo, cómo es “el sistema de trabajo que yo utilizo”, ya que cada script tiene un sistema único, diferente y personalizado. Ofreceremos claves y herramientas sobre documentos auténticos de rodaje para que seas capaz de desempeñar este puesto y de crear y construir tu propio sistema.  

Somos conscientes de que el oficio de “script” se aprende forma autodidacta, por ello, hemos diseñado un completo programa de inmersión a las pautas necesarias para conocer la técnica de este puesto.

Analizaremos todas las fases de desarrollo de este trabajo:

Desde guion: lectura, minutaje, desglose. En rodaje: técnicas precisas para llevar la continuidad. En montaje: orden y recopilación de secuencias en continuidad.

PROGRAMA

1. INTRODUCCIÓN

  •  Conceptos básicos. El oficio de script.

2. PRE-PRODUCCIÓN

  1. Aproximación al guión y primera lectura.
  2. Minutaje. Desgloses por departamentos.
  3. Extracción de la cronología. Organización en el tiempo.
  4. Procedimiento con “raccords” marcados en guión.
  5. Escaleta cronológica.
  6. Diálogos.
  7. Organización del guión para rodaje y montaje: División de secuencias. Notas necesarias.
  8. Diferencias generales entre guiones de cine y de televisión.

3. RODAJE

  1. Conocer la planificación de cada secuencia.
  2. La “mesa italiana”. Corrección de diálogos. ¿Cómo se adaptan los cambios?
  3. Diferencia entre secuencia, plano, toma y pick up. La claqueta. Qué es. Para qué sirve. Cómo se organiza: Claqueta para una sola cámara. Claqueta con multicámara. Claqueta final. Claqueta muda. El pick up. El retake. Claqueta americana. Claqueta por orden de montaje. Claqueta sólo para sonido. “Parones” de cámara.
  4. En rodaje: Prioridades de observación. Personajes principales. Raccord de movimiento. Diálogos. Diferencias entre rodaje con una cámara y multicámara. La excepción del plano-secuencia.
  5. Continuidad directa e indirecta. Elementos “vivos” dentro del plano. (comida, bebida, tabaco, sangre, lluvia, cambios que introduce el actor que influyen en el presente, pasado o futuro del guión, etc)
  6. El raccord de luz.
  7. Ejes de cámara. Dirección del movimiento. Entradas y salidas de cuadro.
  8. Continuidad de movimiento. Raccord de velocidad.
  9. El plano – contraplano. La importancia de la continuidad en el escorzo.
  10. El raccord emocional.
  11. Rodaje con story-board
  12. Apoyo de la fotografía y el combo para el raccord.
  13. El rapport de producción. Qué información es importante reflejar. Seguimiento de minutaje.
  14. El parte de cámara. Datos importantes.
  15. Rodaje de digitales. Información para montaje.
  16. Relaciones con los distintos departamentos.

4. POSTPRODUCCIÓN

  • Relación con el montador. Partes de montaje.
  • Importancia de una buena script para un buen montaje. Prioridades.

Para más información e inscripciones: creandocine.es

Es en apenas semana y media, ¡así que si estáis interesados/as corred!

 

Minientrada

TALLER DE SCRIPT CON MARÍA BARDEM

taller-script-maria-bardem

CREANDOCINE organiza un nuevo curso de script, esta vez de la mano de María Bardem.

El curso en cuestión se realizará en un par de semanas, concretamente el 13 y 14 de mayo, así que si que si estás interesado/a date prisa e inscríbete aquí!

INFORMACIÓN SOBRE EL CURSO

Fecha: 13 y 14 mayo 2017
Duración:
16 horas (intensivo)
Horario:
09:00 a 14:00hs y de 15:00 a 18:00hs
Lugar:
Espacio Leer. C/ Argumosa, 37 Madrid.

Precio: 160 euros.

  • Descubriremos el oficio de script.
  • A partir del concepto de supervisión de la continuidad fílmica, nos aproximaremos a las tareas que desempeña el script dentro del proceso cinematográfico.
  • Expondremos las competencias y habilidades que debe poseer el/la script.
  • Realizaremos ejercicios prácticos para familiarizarnos con las técnicas y herramientas que se emplean.
  • Descubriremos la importancia de estos profesionales en la optimización del producto cinematográfico/televisivo.
  • Encontraremos el sentido y la satisfacción en la simultaneidad del trabajo en solitario con el del trabajo en equipo y pendiente siempre del director
  • Obtendremos una visión global de cómo ha ido cambiando el oficio en estos años.

 

SOBRE MARÍA BARDEM

MARÍA BARDEM

 

 

 

 

 

 

 

 

Script de cine desde 1980 en películas como “El día de la Bestia”, “Mortadelo y Filemón”; en series como “Gran Reserva”o “Cuéntame”; en TV movies como “La memoria del agua” o “Prim”. “El asesinato de la calle del turco” y en spot de publicidad como “Adidas” o “Hyundai”.

Podéis ver su perfil completo de imdb aquí.

¿A qué esperas?

¿Tienes dudas o quieres más información? Contacta en el 605.782.976 o escribe a cursos@creandocine.es

Desde aquí aprovecho para lanzar un “grito desesperado” para que estos cursos no solo tengan lugar en Madrid o Barcelona. Ojalá alguno pronto en Galicia y en otras comunidades para aquellos que no contamos con una flexibilidad de desplazamiento tan amplia!

 

Continuidad y comidas: misión posible

Ayer me encontré una imagen en internet de estas que te sacan una sonrisa mientras miras la pantalla. La foto en cuestión era esta:

blogcuentosdeunascript.jpg

Visto en el grupo de facebook “Script Supervisors!

“Script durante una simple secuencia de cena”. Todos los que nos dedicamos o nos hemos dedicado a esto, en algún momento de nuestras vidas hemos tenido esta cara y estos cálculos súper complejos en nuestra cabeza para poder seguir la continuidad de ciertas secuencias.

Y es que una simple secuencia de cena, pongamos con 4 personajes (ya no nos vamos a ir a nada más complicado), cada uno de ellos manipulando diferentes cubiertos, vasos, comidas, servilletas,… con sus correspondientes diálogos, movimientos (que si uno se sienta, que si a otro se le cae el tenedor al suelo…)… puede ser una pesadilla, especialmente si estamos empezando.

Qué hace una script como tú en una secuencia como esta

Hace algún tiempo publiqué en este mismo blog una entrada: Una script en el set. Parte 4: el raccord en la cual expliqué de la mejor manera que me era posible cómo me enfrento yo a estas situaciones. Hay gente que hace fotos, yo lo suelo evitar y me centro en lo siguiente:

  • Movimientos de actores. No me refiero a pequeños movimientos dentro de su posición, sino a cuando se levantan, se sientan, se giran (hacia qué dirección), van a un lado o al otro… marcamos en cada frase lo que haya ocurrido.
  • Objetos que manipulen. Lo mismo que antes. Con qué mano (¡¡¡fijaos bien siempre con qué mano hace qué cosa!!!) coge el objeto, dónde lo pone, qué hace con él… con el tiempo se van aprendiendo trucos. Por ejemplo, las tazas con sus correspondientes manos yo las dibujo, así como los teléfonos (además de en qué mano lo tenga, en qué lado de la cara…). Hay mil variables y por ello para mí es más operativo marcarlo con códigos propios en el guión que sacar fotos.
  • Cajón de sastre de elementos potencialmente modificables (también entre toma y toma). No sólo debemos fijarnos en los actores, sus movimientos y los objetos que manipulen. Un truco que utilizo es, antes de empezar a grabar, fijarme bien en cada “cosa” que pueda cambiar mientras se graba. Por ejemplo, puertas y ventanas de fondo, muebles en general, peinados de actrices (el raccord y las melenas necesitarían un post aparte). Aquí hay infinidad de elementos que juegan un papel en el control de la continuidad, así que no puedo seguir haciendo apartados porque sería una lista interminable.
  • Cambios en texto, eliminaciones, etc. Ya lo vimos en otros posts así que no me voy a parar mucho más, pero es importante también para la propia continuidad saber si se han cambiado de orden las frases o se han eliminado o modificado.

¿Parece complicado? Lo es. Y no nos olvidemos de algo muy importante: los diálogos. ¿Cómo seguir cada uno de estos movimientos, registrarlos correctamente en nuestra cabeza/guión y, a la vez, asegurarnos de que el actor o actriz en cuestión está diciendo su texto perfectamente?

Hace no mucho me escribió una compañera a este mismo blog para preguntarme sobre este tema. Cómo ser capaces de hacer nuestro trabajo sin mirar el guión. Le di mi truco, un truco que se fortalece con la experiencia, que es tratar de memorizar (no al 100% pero casi) los diálogos. Esto no significa que el día anterior me siente en mi casa con las secuencias de la orden y me las estudie. Es, en mi caso, una “memorización” tras haberlo leído en varias ocasiones + asistir a los ensayos de los actores.

Se abre el debate!

Como me parece uno de los temas más complejos y personales del trabajo de script, quisiera que hoy participaseis en este muro con vuestros comentarios: ¿cómo lo hacéis vosotros? ¿Tenéis algún truco especial? ¿Es vuestra asignatura pendiente? Me encantaría que hubiera suficiente respuesta como para que la próxima entrada de este blog sea una recopilación de todas vuestras herramientas y así ayudar a la gente que empieza y que sufre para llevar la continuidad correctamente en set.

¡Gracias por vuestra lectura de hoy! Os espero en comentarios 😉

Curso intensivo de Script (ECAM)

curso ecam script

Otro post de cursos de script, ¡si es que me parecen súper necesarios! En este caso se trata del curso intensivo de script que organizan en la ECAM.

El curso se realizará entre 3 y el 7 de julio, impartiéndose los lunes y los viernes de 16:30 a 20:30.

La docente

MARÍA BARDEM

Script con más de 30 años de experiencia en películas como Ma Ma, El día de la Bestia o Mortadelo y Filemón; series como Cuéntame cómo pasó, Gran Reserva El Comisario, Carlos, Rey Emperador; en tv movies como Fago, El Solitario, La memoria del agua o Prim, el asesinato de la calle del turco; y anuncios de publicidad para clientes como Adidas o Hyundai.

Información sobre el curso

A partir del concepto de supervisión de la continuidad, el alumno será capaz de aproximarse a las tareas que desempeña el script en proyectos para cine, televisión o publicidad.

El alumno comprenderá las técnicas y herramientas que emplea un script a través de distintos ejercicios prácticos tutorizados.

Entender la importancia del trabajo colaborativo del script con los equipos dirección y producción es otro de los objetivos del programa académico del curso. Por ese motivo, el alumno adquirirá una visión global sobre el oficio que le permita comprender la importancia de la simultaneidad del trabajo en solitario con el del trabajo en equipo.

  • El método de trabajo del script
  • La continuidad: ejercicios prácticos
  • Funciones del oficio de script
  • Trabajo sobre el guion
  • Técnicas y herramientas del raccord
  • Desgloses, partes de producción y partes de montaje
  • Trabajo gráfico y fotográfico

Para ampliar información e inscribirse: ecam.es

¡Tenéis hasta el 16 de junio para apuntaros y sólo hay 20 plazas!

Taller de script en Madrid

maría guerra taller de script

Si tenéis la oportunidad de asistir, el 11 y 12 de febrero María Guerra impartirá  un taller de script en Madrid. El precio es de 160 euros y estos son los datos:

Fecha: 11 y 12 febrero 2016

Duración: 16 horas (intensivo)
Horario: 09:00 a 14:00hs y 15:00 a 18:00hs
Lugar: Espacio Leer. C/ Argumosa, 37 Madrid.

INFORMACIÓN SOBRE EL TALLER

En la construcción del relato cinematográfico, la continuidad tiene una importancia capital y es el/la script el máximo responsable de la misma en el set de rodaje.

En las 16 horas de que consta el taller conoceremos conceptos claves para entender en qué consiste la continuidad y estudiaremos un método de trabajo que abarca todos los pasos de la producción, desde la preparación al montaje: cómo preparar un guion, cómo trabajar con los diferentes departamentos, organización de todo el material, funcionamiento en rodaje, partes de montaje y también de producción. Todo ello de la manera más práctica posible, con material real y ejemplos concretos.

El objetivo es que los asistentes al curso obtengan los conocimientos básicos para ser capaces de empezar a realizar el trabajo de script y poder desarrollar su propio método.

DESTINATARIOS:

A los estudiantes de cine que deseen especializarse en este oficio.

A los que quieren ser directores o productores, para que sepan qué pueden pedir y qué deben esperar del Script.

A cualquier amante del cine con curiosidad y ganas de aprender.

El curso está orientado a conocer el trabajo de SCRIPT desde el punto de vista más práctico para que los alumnos puedan asumir ese rol en un set de rodaje.

Para más información, programa e inscripciones: http://www.creandocine.es/taller-de-script/

 

 

Vídeo

Framelines presenta: ¿en qué consiste la profesión de script?

¡Hola a todos! Ya es lunes de nuevo, y aunque algunos estaréis de vacaciones, otros seguimos en pleno rodaje.

Hoy quiero compartir con vosotros un vídeo breve pero intenso en el que se describe de manera muy concisa nuestro trabajo, con ejemplos visuales de los pequeños fragmentos del making of de una grabación.

¿Para cuándo uno así en español? ¡Estoy deseando encontrarlo!

Una script en el set (y en casa). Parte 5: las apps

ipad cuentos de una script

Hoy en día es raro ver a una script trabajar únicamente con papel. El cambio al digital sin prisa pero sin pausa ha llegado y la mayoría de nosotros ya disponemos de un iPad cual extremidad en el rodaje. A diferencia de EEUU, en donde la mayoría de los supervisores de continuidad trabajan al 100% en digital, por lo que he visto y podido averiguar, en este país utilizamos un híbrido a medio camino entre la digitalización total y el apego al papel. Yo, por supuesto, me incluyo en este segundo grupo.

Aunque ya lo he comentado por encima en varias entradas anteriores del blog, hoy os quiero hablar de las aplicaciones que utilizo para realizar mi trabajo día a día. Haré un pequeño análisis de cada una y, al terminar, dejaré una breve lista de otras que son específicas para scripts pero con las cuales todavía no me he atrevido a dar el paso.

¡Ojo! Como voy a hablar desde la experiencia, todas las apps que incluya en esta entrada las utilizo desde el Mac y el iPad. Me imagino que la mayoría tendrán su versión para Android o Windows, y sino son las mismas, existirá una alternativa.

1. Documents + PDF Expert

documents ios script

Empiezo por las dos aplicaciones que forman el conjunto indispensable de mi trabajo. Como ya comentaba en entradas anteriores como en la de los desgloses, habitualmente utilizo PDFs para casi todo: los guiones me los entregan generalmente en PDF, los desgloses los exporto desde el excel en PDF, las órdenes, partes diarios… prácticamente toda la documentación del rodaje la tengo en este formato. PDF Expert cuesta 10 euros, aproximadamente, pero merecen la pena porque es un editor de pdfs excelente.

Documents no es exclusivo para PDFs. Es un gestor de archivos que admite fotografías, vídeos, excels, words…  es fantástico para tenerlo todo organizado, y sincronizado con la nube (permite guardar directamente en iCloud, Drive, etc) para que  desde el ordenador podamos simplemente copiar y pegar en nuestra carpeta “Documents” y en cuestión de segundos aparezca en el iPad. Además, gracias a su integración con PDF Expert, podemos desde Documents directamente editar los pdfs, guardarlos automáticamente y que los cambios los veamos desde el Mac y el iPad a la vez. Documents es gratuito, o sea que mejor imposible.

Algo muy importante que permite esta aplicación (y que es imposible con la app de Fotos del iPad) es que se pueden renombrar las fotografías. Foto que saco: foto que renombro. Así no tengo dudas al llegar a casa de a qué secuencia corresponde X vestuario, etc. Parece una tontería, pero con lo cerrado que es el sistema de Apple, es muy complicado hacerlo de otra manera.

Enlace a las webs de Documents y  PDF Expert.

2. Microsoft Excel (o Numbers)

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Actualmente utilizo Excel de Microsoft para trabajar dos cosas: los cronos, los cuales voy actualizando día a día, y los partes diarios de grabación. Tanto Excel como Numbers trabajan de manera semejante. Antes era usuaria de Numbers porque también lo tenía instalado en el mac. Como me daba algunos problemillas (en el mac), me cambié a Excel. ¿Inconvenientes? Con Numbers lo tenía automáticamente sincronizado con la nube. Con Excel, para poder trabajar sin conexión, tengo que tener los archivos en el iPad, o sea que no me permite la sincronización automática. Por ello, para próximos rodajes quizás me cambie a las hojas de cálculo de Google. Por lo que he visto, se puede trabajar con ellas sin conexión a internet y al momento de conectarse, se sincronizan.

Por el momento me quedo con Excel para iOs, que funciona genial con las fórmulas archiconocidas de este programa, su exportación sencilla a PDF y correo electrónico (especialmente para los partes diarios), además de que permite alojar los archivos en el iPad, en Onedrive y otros servicios de la nube. Es 100% compatible con su “hermana mayor” Microsoft Excel para Mac.

Enlace a Excel para iOs, Numbers y Hojas de Cálculo de Google.

3. One Note

fichas de vestuario one note ios script

Como ya comentaba en la entrada de las fichas de vestuario, actualmente utilizo One Note (también de Microsoft) para la realización de estas fichas. A diferencia de otros programas, One Note me permite hasta tres niveles de organización que para mí son básicas: BLOCS DE NOTAS – SECCIONES – PÁGINAS. Así tengo, por ejemplo, “CASA MANOLA CAP. 9” – “NACHO” – “Nacho día 1, día 2,…”. De esta manera lo tengo todo muy organizado y, a su vez, One Note permite: escribir, dibujar, fotografiar desde la propia app, subrayar, crear tablas…

Teniendo la app también instalada en Mac (o entrando desde la versión web) podemos tener todas las fichas sincronizadas al momento. Al igual que en Google Drive, permite enviar enlaces a personas para que puedan ver y/o editar las fichas. Es muy cómodo, por ejemplo, para compartirlas con el equipo de vestuario o maquillaje. Tampoco necesita conexión a internet para funcionar, sólo para sincronizar o compartir.

Enlace a OneNote.

4. Google Drive

google drive script

Un clásico, aquí no le voy a descubrir nada a nadie. Google Drive (incluido dentro de Documents) es una herramienta básica que yo utilizo, entre otras cosas, para tener las fotografías diarias ordenadas por carpetas y compartidas con los distintos departamentos. Al terminar cada jornada de grabación, subo y organizo las imágenes de cada día. Tengo una carpeta general de fotos que comparto con otros departamentos y ello agiliza mucho el proceso de respuesta  a dudas en rodaje (en donde nunca hay tiempo para nada).

Por otro lado, aquí guardo copias de guiones y de cualquier otro documento que pueda ser necesario mirar desde el móvil (*nota: no, no tengo iPhone. Mi propaganda a Apple se limita a la tablet y al portátil).

¿Y qué más decir sobre Google Drive? Que permite crear documentos de texto o excel y tenerlos automáticamente sincronizados entre los distintos dispositivos que tengamos o con otras personas.

En conclusión…

Para terminar esta entrada sobre las aplicaciones que uso en mi trabajo como script de televisión, escribo aquí mismo una lista con varios programas que, si bien no he utilizado hasta el momento, considero que pueden ser muy interesantes. Estoy deseando experimentar con alguno de ellos, en cuanto lo haga, prometo redactar una entrada al respecto.

¿Conocéis otras aplicaciones específicas para scripts? ¿Cuales usáis en vuestro día a día?