That Continuity Guy: analizando el blog de Benedict Paxton-Crick

Captura de pantalla 2018-03-20 a las 16.36.46

En alguna otra ocasión os he hablado de la página web de Benedict Paxton-Crick, un script que trabaja entre Australia y Nueva Zelanda, y que ha dedicado un tiempo precioso a escribir el blog del que hablaré hoy.

A continuación, traduciré (mejor o peor) algunos de los pasajes que considero más interesantes, pero os invito a que, si contáis con un mínimo nivel de inglés, le deis una buena lectura vosotros mismos.

¿Qué es un “Script Supervisor”?

Hay dos nombres diferentes para el mismo trabajo: generalmente en Estados Unidos se nos conoce como “Script Supervisor” o “Scripty” para acortar. En Reino Unido, a nuestro trabajo se le llama “Continuity”. En Francia lo llaman simplemente “Script” (o scripte en femenino), cogido de la versión corta americana, y en la mayoría de las demás industrias europeas siguen este principio.

Captura de pantalla 2018-03-20 a las 16.46.16

Sí, obviamente también hay scripts hombres, aunque durante muchos años se haya llamado “Script-Girl” a nuestro puesto de trabajo. Pero los roles masculino-femenino en el audiovisual… es otra historia, ¡que daría para muchas entradas!

¿No es un trabajo de chicas?

Grrr. En Estados Unidos el trabajo ha sido históricamente realizado por hombres y mujeres. En Reino Unido, históricamente ha sido realizado por mujeres y en Australia igual, siguiendo a UK.

Hay un buen número de razones para ello (…) pero no, no es un “trabajo de chicas”. Y no recomendaría llamar a ninguna script “Script-Girl”.

En nuestro país, o cualquier otro país de habla hispana, no tenemos problema ya que simplemente utilizaremos el artículo masculino o femenino de entrada para referirnos a un o una script,  la verdadera cuestión es considerar el trabajo propio de una mujer. No se necesitan facultades femeninas para realizar correctamente nuestro trabajo; sí se necesitan ciertas características (orden, rapidez en la resolución de problemas, buena memoria, etc.) para poder llevarlo a cabo de manera sencilla. Pero, OS ASEGURO, que no todas las mujeres cuentan con ellas 😉

¿Qué es lo que hacemos?

Esencialmente: veo todo lo que está siendo grabado y me aseguro de que la película montará.
¿Ese no es el trabajo del editor/a? No, la editora monta la película después de haber sido rodada. Soy el representante de la editora/montadora en el set, y es mi trabajo asegurarme de que el material que recibe montará correctamente. También escribo todo tipo de notas para ayudarla con ello.
Para mí este punto es crucial, somos exactamente eso, los representantes del montador/a en set. Por ello me parece una buenísima idea tener nociones básicas de montaje. Ya no solo por la comunicación con el director/a, sino porque es una ventaja indiscutible tener una visión de qué cosas montan y qué no. Leer sobre el tema y hacer pruebas con un programa de edición en casa considero que debería ser suficiente para completar este punto de nuestra formación. En mi caso, haber trabajado en edición todos estos años me ha facilitado enormemente mi labor como script en el set.

¿Básicamente, controlas la cantidad de agua en los vasos de la gente y cosas así?

Sí, en cierto modo. Pero eso está bastante abajo en la lista de cosas que tengo que chequear:
  • Direcciones: entradas y salidas, izquierda-derecha y derecha-izquierda.
  • Saltos de eje.
  • Dirección de las miradas.
  • Puntos de corte de la acción.
  • Continuidad de la acción.
  • Correspondencia entre la acción y el diálogo.
  • Continuidad en la interpretación.
  • Grandes objetos en movimiento.
  • Personajes principales.
  • Personas hablando.
  • Colores brillantes.
  • Reflejos.
  • “In & Up”.
  • Atrezzo que se manipula.
  • Decoración.

¿Y el vaso de agua?  Estará de último en la lista si simplemente está encima de la mesa o de penúltimo si alguien lo está bebiendo.

Sí, vigilo la cantidad de agua en los vasos antes (y, por supuesto, después) de cada toma. Pero las cosas del principio de la lista son mucho más importantes.

Para una descripción de cada uno de estos puntos, recomiendo entrar en el propio blog donde los define uno a uno. Algunas de estas cosas las comenté en mi entrada Una script en el set: parte 4.

Algunos errores de continuidad pasan sin que nos demos cuenta en el set, pero por lo general, el/la script sabe que una vez se rueda, hay muchas razones por las cuales esa toma con fallo de raccord será la que finalmente se use en montaje. Normalmente, porque es la toma con mejor interpretación. Así que nosotros intentamos asegurarnos de que los errores no ocurran en primer lugar, antes de rodar.

Otro clásico. Cuando empecé a trabajar en esto, creía que una inocente nota en el parte de montaje de “intentar evitar esta toma por problema X de raccord” iba a convencer a alguien… ¡era una ilusa! Lo mejor es evitarlo antes de que pueda llegar a ocurrir. Y si ocurre, es importante respirar y recordar que no es el fin del mundo: la mayor parte de los errores de continuidad solo los detectamos nosotros 😉

Ok, ¿qué es lo que no hacéis?

Yo no controlo:

  • La interpretación. Esto es algo entre el director/a y los actores.
  • La luz. Este área es del DoP (Director/a de Fotografía). Sin embargo, registro la información básica de cámara de cada toma (lente, filtro, foco…) y puedo tomar notas a petición del DoP para los partes de montaje.
  • Calidad de la imagen. Me refiero a cosas como el foco, el operador/a de cámara va a saber si la toma está desenfocada sin que yo lo mencione. En todo caso, me pedirá que anote el desenfoque en los partes de montaje.
  • Composición. Esto es algo entre el director/a y el DoP.

¿Y sobre la Preproducción?

Lo más importante para un script que es conozca el guión. Esto requiere leer, releer y releer, haciendo innumerables desgloses y hablando cualquier cosa que no esté clara con el director/a o guionista lo antes posible. Trato de anticipar posibles problemas antes de que nos encontremos con ellos cuando estemos grabando. 

Si no conoces el guión, simplemente no estás capacitado para realizar correctamente la función de script en el set.  Y sin ese trabajo de preproducción , simplemente no vas a conocer el guión en condiciones.

Captura de pantalla 2018-03-20 a las 18.18.53.png

La soledad de nuestro “departamento”

 

 

Soy un director, ¿por qué te necesito?

Porque vigilo todas esas cosas que vosotros no tenéis que vigilar. Normalmente, vosotros soléis intentar mantener la continuidad de miradas, de acción, los cambios en guión… y todas esas cosas. Pero vosotros estáis ahí para conseguir el fotograma que queréis y la interpretación que queréis, y esto ya es suficientemente difícil. Estando yo ahí, os libero de todas esas otras cosas (ninguna creativa) y os permito que hagáis aquello para lo que estáis, rodar vuestra película.

 

Lecturas recomendadas por Benedict Paxton-Crick:

#1: Script Supervising and Film Continuity – Pat P. Miller.

#2: The Continuity Supervisor – Avril Rowlands.

#3: The Five C’s of Cinematography – Joseph V. Mascelli.

#4: Grammar of the Film Language – Daniel Arijon.

Para terminar…

¿Conocéis otros blogs/webs sobre nuestro trabajo? ¿Quizás no en inglés? Los recibiré con los brazos abiertos. Y, de nuevo, os invito a que entréis en thatcontinuityguy.com para leer el currazo de este compañero de Oceanía.

 

 

Anuncios

Taller de script con Montse Lobera

c_MG_0570-1-e1519310259967.jpg

Prometo que algún día volveré a crear contenido propio para este blog, pero mientras tanto, quisiera compartir con vosotros un nuevo taller de script que se celebrará en Madrid, como no 😉

En este caso, el curso lo impartirá Montse Lobera ( “Acacias 38” (TVE, 2018) , “El Incidente” (A3, 2017), “Cuéntame como pasó” (TVE, 2001-2014), “Gran Hotel” (Antena 3, 2013) y “La que se avecina” (Tele 5, 2013), “Los Misterios de Laura” (TVE, 2008-2010),…).

INFORMACIÓN SOBRE EL CURSO

  • Fecha: 10 y 11 marzo 2018
  • 
Duración: 16 horas (inmersivo)
  • Horario: 09:00 a 14:00hs y 15:00 a 18:00hs
  • Lugar: C/ Argumosa, 37 Madrid.
  • Precio: 169€

Explicaremos “cómo trabaja un script” desde la óptica de Montse Lobera (“Acacias, 38”, “El incidente”, “Cuentame”, “La chispa de la vida”, etc…)

Explicaremos en qué consisten sus funciones, sus responsabilidades, cómo se relaciona y mueve dentro del rodaje, y sobre todo, cómo es “el sistema de trabajo que yo utilizo”, ya que cada script tiene un sistema único, diferente y personalizado. Ofreceremos claves y herramientas sobre documentos auténticos de rodaje para que seas capaz de desempeñar este puesto y de crear y construir tu propio sistema.  

Somos conscientes de que el oficio de “script” se aprende forma autodidacta, por ello, hemos diseñado un completo programa de inmersión a las pautas necesarias para conocer la técnica de este puesto.

Analizaremos todas las fases de desarrollo de este trabajo:

Desde guion: lectura, minutaje, desglose. En rodaje: técnicas precisas para llevar la continuidad. En montaje: orden y recopilación de secuencias en continuidad.

PROGRAMA

1. INTRODUCCIÓN

  •  Conceptos básicos. El oficio de script.

2. PRE-PRODUCCIÓN

  1. Aproximación al guión y primera lectura.
  2. Minutaje. Desgloses por departamentos.
  3. Extracción de la cronología. Organización en el tiempo.
  4. Procedimiento con “raccords” marcados en guión.
  5. Escaleta cronológica.
  6. Diálogos.
  7. Organización del guión para rodaje y montaje: División de secuencias. Notas necesarias.
  8. Diferencias generales entre guiones de cine y de televisión.

3. RODAJE

  1. Conocer la planificación de cada secuencia.
  2. La “mesa italiana”. Corrección de diálogos. ¿Cómo se adaptan los cambios?
  3. Diferencia entre secuencia, plano, toma y pick up. La claqueta. Qué es. Para qué sirve. Cómo se organiza: Claqueta para una sola cámara. Claqueta con multicámara. Claqueta final. Claqueta muda. El pick up. El retake. Claqueta americana. Claqueta por orden de montaje. Claqueta sólo para sonido. “Parones” de cámara.
  4. En rodaje: Prioridades de observación. Personajes principales. Raccord de movimiento. Diálogos. Diferencias entre rodaje con una cámara y multicámara. La excepción del plano-secuencia.
  5. Continuidad directa e indirecta. Elementos “vivos” dentro del plano. (comida, bebida, tabaco, sangre, lluvia, cambios que introduce el actor que influyen en el presente, pasado o futuro del guión, etc)
  6. El raccord de luz.
  7. Ejes de cámara. Dirección del movimiento. Entradas y salidas de cuadro.
  8. Continuidad de movimiento. Raccord de velocidad.
  9. El plano – contraplano. La importancia de la continuidad en el escorzo.
  10. El raccord emocional.
  11. Rodaje con story-board
  12. Apoyo de la fotografía y el combo para el raccord.
  13. El rapport de producción. Qué información es importante reflejar. Seguimiento de minutaje.
  14. El parte de cámara. Datos importantes.
  15. Rodaje de digitales. Información para montaje.
  16. Relaciones con los distintos departamentos.

4. POSTPRODUCCIÓN

  • Relación con el montador. Partes de montaje.
  • Importancia de una buena script para un buen montaje. Prioridades.

Para más información e inscripciones: creandocine.es

Es en apenas semana y media, ¡así que si estáis interesados/as corred!

 

Minientrada

TALLER DE SCRIPT CON MARÍA BARDEM

taller-script-maria-bardem

CREANDOCINE organiza un nuevo curso de script, esta vez de la mano de María Bardem.

El curso en cuestión se realizará en un par de semanas, concretamente el 13 y 14 de mayo, así que si que si estás interesado/a date prisa e inscríbete aquí!

INFORMACIÓN SOBRE EL CURSO

Fecha: 13 y 14 mayo 2017
Duración:
16 horas (intensivo)
Horario:
09:00 a 14:00hs y de 15:00 a 18:00hs
Lugar:
Espacio Leer. C/ Argumosa, 37 Madrid.

Precio: 160 euros.

  • Descubriremos el oficio de script.
  • A partir del concepto de supervisión de la continuidad fílmica, nos aproximaremos a las tareas que desempeña el script dentro del proceso cinematográfico.
  • Expondremos las competencias y habilidades que debe poseer el/la script.
  • Realizaremos ejercicios prácticos para familiarizarnos con las técnicas y herramientas que se emplean.
  • Descubriremos la importancia de estos profesionales en la optimización del producto cinematográfico/televisivo.
  • Encontraremos el sentido y la satisfacción en la simultaneidad del trabajo en solitario con el del trabajo en equipo y pendiente siempre del director
  • Obtendremos una visión global de cómo ha ido cambiando el oficio en estos años.

 

SOBRE MARÍA BARDEM

MARÍA BARDEM

 

 

 

 

 

 

 

 

Script de cine desde 1980 en películas como “El día de la Bestia”, “Mortadelo y Filemón”; en series como “Gran Reserva”o “Cuéntame”; en TV movies como “La memoria del agua” o “Prim”. “El asesinato de la calle del turco” y en spot de publicidad como “Adidas” o “Hyundai”.

Podéis ver su perfil completo de imdb aquí.

¿A qué esperas?

¿Tienes dudas o quieres más información? Contacta en el 605.782.976 o escribe a cursos@creandocine.es

Desde aquí aprovecho para lanzar un “grito desesperado” para que estos cursos no solo tengan lugar en Madrid o Barcelona. Ojalá alguno pronto en Galicia y en otras comunidades para aquellos que no contamos con una flexibilidad de desplazamiento tan amplia!

 

Continuidad y comidas: misión posible

Ayer me encontré una imagen en internet de estas que te sacan una sonrisa mientras miras la pantalla. La foto en cuestión era esta:

blogcuentosdeunascript.jpg

Visto en el grupo de facebook “Script Supervisors!

“Script durante una simple secuencia de cena”. Todos los que nos dedicamos o nos hemos dedicado a esto, en algún momento de nuestras vidas hemos tenido esta cara y estos cálculos súper complejos en nuestra cabeza para poder seguir la continuidad de ciertas secuencias.

Y es que una simple secuencia de cena, pongamos con 4 personajes (ya no nos vamos a ir a nada más complicado), cada uno de ellos manipulando diferentes cubiertos, vasos, comidas, servilletas,… con sus correspondientes diálogos, movimientos (que si uno se sienta, que si a otro se le cae el tenedor al suelo…)… puede ser una pesadilla, especialmente si estamos empezando.

Qué hace una script como tú en una secuencia como esta

Hace algún tiempo publiqué en este mismo blog una entrada: Una script en el set. Parte 4: el raccord en la cual expliqué de la mejor manera que me era posible cómo me enfrento yo a estas situaciones. Hay gente que hace fotos, yo lo suelo evitar y me centro en lo siguiente:

  • Movimientos de actores. No me refiero a pequeños movimientos dentro de su posición, sino a cuando se levantan, se sientan, se giran (hacia qué dirección), van a un lado o al otro… marcamos en cada frase lo que haya ocurrido.
  • Objetos que manipulen. Lo mismo que antes. Con qué mano (¡¡¡fijaos bien siempre con qué mano hace qué cosa!!!) coge el objeto, dónde lo pone, qué hace con él… con el tiempo se van aprendiendo trucos. Por ejemplo, las tazas con sus correspondientes manos yo las dibujo, así como los teléfonos (además de en qué mano lo tenga, en qué lado de la cara…). Hay mil variables y por ello para mí es más operativo marcarlo con códigos propios en el guión que sacar fotos.
  • Cajón de sastre de elementos potencialmente modificables (también entre toma y toma). No sólo debemos fijarnos en los actores, sus movimientos y los objetos que manipulen. Un truco que utilizo es, antes de empezar a grabar, fijarme bien en cada “cosa” que pueda cambiar mientras se graba. Por ejemplo, puertas y ventanas de fondo, muebles en general, peinados de actrices (el raccord y las melenas necesitarían un post aparte). Aquí hay infinidad de elementos que juegan un papel en el control de la continuidad, así que no puedo seguir haciendo apartados porque sería una lista interminable.
  • Cambios en texto, eliminaciones, etc. Ya lo vimos en otros posts así que no me voy a parar mucho más, pero es importante también para la propia continuidad saber si se han cambiado de orden las frases o se han eliminado o modificado.

¿Parece complicado? Lo es. Y no nos olvidemos de algo muy importante: los diálogos. ¿Cómo seguir cada uno de estos movimientos, registrarlos correctamente en nuestra cabeza/guión y, a la vez, asegurarnos de que el actor o actriz en cuestión está diciendo su texto perfectamente?

Hace no mucho me escribió una compañera a este mismo blog para preguntarme sobre este tema. Cómo ser capaces de hacer nuestro trabajo sin mirar el guión. Le di mi truco, un truco que se fortalece con la experiencia, que es tratar de memorizar (no al 100% pero casi) los diálogos. Esto no significa que el día anterior me siente en mi casa con las secuencias de la orden y me las estudie. Es, en mi caso, una “memorización” tras haberlo leído en varias ocasiones + asistir a los ensayos de los actores.

Se abre el debate!

Como me parece uno de los temas más complejos y personales del trabajo de script, quisiera que hoy participaseis en este muro con vuestros comentarios: ¿cómo lo hacéis vosotros? ¿Tenéis algún truco especial? ¿Es vuestra asignatura pendiente? Me encantaría que hubiera suficiente respuesta como para que la próxima entrada de este blog sea una recopilación de todas vuestras herramientas y así ayudar a la gente que empieza y que sufre para llevar la continuidad correctamente en set.

¡Gracias por vuestra lectura de hoy! Os espero en comentarios 😉

Curso intensivo de Script (ECAM)

curso ecam script

Otro post de cursos de script, ¡si es que me parecen súper necesarios! En este caso se trata del curso intensivo de script que organizan en la ECAM.

El curso se realizará entre 3 y el 7 de julio, impartiéndose los lunes y los viernes de 16:30 a 20:30.

La docente

MARÍA BARDEM

Script con más de 30 años de experiencia en películas como Ma Ma, El día de la Bestia o Mortadelo y Filemón; series como Cuéntame cómo pasó, Gran Reserva El Comisario, Carlos, Rey Emperador; en tv movies como Fago, El Solitario, La memoria del agua o Prim, el asesinato de la calle del turco; y anuncios de publicidad para clientes como Adidas o Hyundai.

Información sobre el curso

A partir del concepto de supervisión de la continuidad, el alumno será capaz de aproximarse a las tareas que desempeña el script en proyectos para cine, televisión o publicidad.

El alumno comprenderá las técnicas y herramientas que emplea un script a través de distintos ejercicios prácticos tutorizados.

Entender la importancia del trabajo colaborativo del script con los equipos dirección y producción es otro de los objetivos del programa académico del curso. Por ese motivo, el alumno adquirirá una visión global sobre el oficio que le permita comprender la importancia de la simultaneidad del trabajo en solitario con el del trabajo en equipo.

  • El método de trabajo del script
  • La continuidad: ejercicios prácticos
  • Funciones del oficio de script
  • Trabajo sobre el guion
  • Técnicas y herramientas del raccord
  • Desgloses, partes de producción y partes de montaje
  • Trabajo gráfico y fotográfico

Para ampliar información e inscribirse: ecam.es

¡Tenéis hasta el 16 de junio para apuntaros y sólo hay 20 plazas!

Taller de script en Madrid

maría guerra taller de script

Si tenéis la oportunidad de asistir, el 11 y 12 de febrero María Guerra impartirá  un taller de script en Madrid. El precio es de 160 euros y estos son los datos:

Fecha: 11 y 12 febrero 2016

Duración: 16 horas (intensivo)
Horario: 09:00 a 14:00hs y 15:00 a 18:00hs
Lugar: Espacio Leer. C/ Argumosa, 37 Madrid.

INFORMACIÓN SOBRE EL TALLER

En la construcción del relato cinematográfico, la continuidad tiene una importancia capital y es el/la script el máximo responsable de la misma en el set de rodaje.

En las 16 horas de que consta el taller conoceremos conceptos claves para entender en qué consiste la continuidad y estudiaremos un método de trabajo que abarca todos los pasos de la producción, desde la preparación al montaje: cómo preparar un guion, cómo trabajar con los diferentes departamentos, organización de todo el material, funcionamiento en rodaje, partes de montaje y también de producción. Todo ello de la manera más práctica posible, con material real y ejemplos concretos.

El objetivo es que los asistentes al curso obtengan los conocimientos básicos para ser capaces de empezar a realizar el trabajo de script y poder desarrollar su propio método.

DESTINATARIOS:

A los estudiantes de cine que deseen especializarse en este oficio.

A los que quieren ser directores o productores, para que sepan qué pueden pedir y qué deben esperar del Script.

A cualquier amante del cine con curiosidad y ganas de aprender.

El curso está orientado a conocer el trabajo de SCRIPT desde el punto de vista más práctico para que los alumnos puedan asumir ese rol en un set de rodaje.

Para más información, programa e inscripciones: http://www.creandocine.es/taller-de-script/

 

 

Vídeo

Framelines presenta: ¿en qué consiste la profesión de script?

¡Hola a todos! Ya es lunes de nuevo, y aunque algunos estaréis de vacaciones, otros seguimos en pleno rodaje.

Hoy quiero compartir con vosotros un vídeo breve pero intenso en el que se describe de manera muy concisa nuestro trabajo, con ejemplos visuales de los pequeños fragmentos del making of de una grabación.

¿Para cuándo uno así en español? ¡Estoy deseando encontrarlo!