Una script en el set. Parte 1: los partes de montaje.

Les coeurs brulés script

Joelle Hersant “Les coeurs brulés”, dir. Jean Sagols, 1992.

Empiezo mayo recapitulando. Hemos visto cómo preparar la preproducción para movernos como pez en el agua en rodaje, gracias al desarrollo cronológico, a los desgloses, a las fichas de vestuario y al crono. Con todos esos documentos súper bien organizados en nuestros archivadores/iPads/ordenadores, saltamos al rodaje.

Hoy quiero hacer un acercamiento a los partes de montaje. ¡Ojo! No en todas las producciones es la script quién los hace, hay algunas suertudas por el mundo que todavía tienen a una persona que los haga por ellas… pero la tendencia general (y hablo desde mi experiencia y de oídas de otras scripts) es que, efectivamente, sea una parte más de nuestro trabajo en set.

Como ya sabéis, el trabajo de una supervisora de continuidad está tan ligado al montaje que no se entiende una cosa sin la otra. Y hoy va a quedar más claro que nunca: el parte de montaje es un documento indispensable en la edición de una película o serie. Con él se agiliza y facilita el trabajo en la sala de montaje. Pensad que los editores no han estado ese día ni ninguno en set, es decir, sin el parte no tendrían ningún tipo de referencia de absolutamente nada sobre las tomas que se han grabado.

¿Qué se incluye en un parte de montaje?

script

Mira como se le doblan los papelitos. Si tuviera una carpeta rígida como la mía, no le pasaría…

A continuación os pongo un ejemplo de lo que debería incluir un parte de montaje. ¿Mi consejo? Hablad con los editores y cread una plantilla adecuada. Cada producción es un mundo, cada persona tiene unas manías a la hora de trabajar y debemos adaptarnos a la situación.

SECUENCIA - JORNADA - FECHA

DECORADO Y EFECTO - TARJETA

BLOQUE - TOMA - OBSERVACIONES - CLIP

  • Secuencia: hasta aquí llegamos todos.
  • Jornada: creo que hasta aquí también, pero bueno, por si acaso: jornada de rodaje en la que estemos. Si no la recuerdas, mira la orden diaria.
  • Fecha: Eso.
  • Decorado y efecto: INT/EXT + LOCALIZACIÓN + DÍA/NOCHE/ATARDECER…
  • Tarjeta: número asignado a la tarjeta (s). Doy por supuesto que estamos en una producción en la que se graba en digital. Generalmente se utiliza una nomenclatura del tipo A1, 3B,… combinando la letra correspondiente a la cámara que sea (A-B-C) y el número de tarjeta. También puede ser una combinación de esto más la fecha diaria. Háblalo con el equipo de cámara y/o míralo en la claqueta. Es el equivalente al rollo en cine. Recuerda, si hay tres cámaras operativas, habrá tres tarjetas.
  • Bloque (o plano):  este puede ser el punto más peliagudo si nunca has estado en un rodaje, en ese caso consúltalo siempre con el equipo de cámara y con el claquetista más concretamente.

En una secuencia grabada a dos cámaras con dos personajes, empezamos nombrando el bloque 1. Puede ser que la cámara A tenga un plano general y la cámara B un primer plano de uno de los actores. Grabamos varias tomas con este tamaño de plano en cada una de las cámaras hasta lograr el resultado deseado. Ahora, la cámara A graba un plano medio y la cámara B el otro primer plano. Hemos modificado el plano en cada una de las dos cámaras, así que… ¡ajá! Estamos ya en el bloque 2. Puede ser que solo cambie una de las cámaras, por ejemplo, la cámara A sigue en el general y la B cambia al primer plano del otro personaje. ¿Cambiamos de bloque también? ¡Por supuesto! Y, ante la duda, habla con el claquetista.

  • Toma: Número de veces que repetimos un mismo bloque. Si la cifra contiene dos dígitos, es que vamos mal.
  • Observaciones: esta es la casilla a la que le tienes que asignar más espacio en tu parte de montaje. Aquí escribiremos detalles como los tamaños de plano, problemas que hayan ocurrido durante la grabación, notas de dirección, si está entera o no la toma… es el cajón de sastre de nuestro parte, ¡pero tiene una importancia vital! Debemos intentar no recargarlo mucho, solo poner lo imprescindible y si tenemos un código creado con montaje del tipo E (entera) SN (sin sonido) B (buena) o cosas parecidas, ahorraremos tiempo y espacio en el folio.
  • Clip: el clip correspondiente de cada cámara para cada toma. Suelen ser C001, o 0003… si tienes suerte lo podrás ver directamente en el monitor del set, pero a veces no es posible y tendrás que verlo en la cámara e ir llevando la cuenta tú.
  • Hay algo más, el TC (código de tiempo) que, dependiendo de la cámara en cuestión, puede ser necesario que lo apuntes. No lo he incluido porque la tónica general es que en montaje usen simplemente los clips.

¿Y ya está? Bueno, aquí entra con fuerza el factor director/a, que dependiendo de quién sea, te dirá las tomas buenas y las malas, o no te dirá nada en absoluto, o depende del día y de la prisa que tenga. En cualquier caso, habla también con edición para acordar un sistema: rodear la toma buena, subrayarla de algún color… no siempre vas a poder hacerlo, pero tampoco hay que frustrarse con esto, a veces se graba tan rápido que sería muy complicado decidir en caliente qué toma es la mejor, así que se marcan varias como buenas. Llega a un acuerdo con dirección y montaje para que no haya malentendidos y listo.

Los partes de montaje son la típica tontería en apariencia que juega un papel esencial para un trabajo fluido en edición, así que intenta que sean claros (si es necesario que pases alguno a limpio, hazlo).

Pregunta al aire para montadores: ¿qué consejos daríais para que los partes sean lo más útiles posible?

 

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Preproducción: parte 4. El crono.

crono script

Este lunes lo empezamos con el último punto clave de la preproducción de una script: el crono.

Seguramente conozcáis la típica imagen de la script en rodaje siempre con su cronómetro colgado al cuello (yo soy de las que se olvidan de quitárselo al terminar la jornada y me voy a tomar algo con él puesto). Ya veíamos de manera muy superficial en uno de los primeros posts de este blog, que el crono (o minutado, dependiendo de quien lo nombre) era una de las seis funciones principales de la script. ¿Y esto por qué?

En la fase de preproducción, en la que nos encontramos, tenemos una pregunta muy importante que hacernos: ¿se ajusta el guión escrito al tiempo estimado? Esto es vital cuando grabamos una serie, porque los capítulos tienen una duración fija. Pero es igualmente necesario para otro tipo de producción audiovisual de ficción.

cronometro script

Este es mi cronómetro, del Decathlon. Todas esas flechitas de ahí arriba no sé qué significan y alguna vez se me activó una alarma sin querer, pero por lo demás OK.

Cronómetro (o app de móvil) en mano, leemos el guión. Pero lo leemos interpretando.

Vamos a hacer un ejercicio, cronometrad el siguiente extracto de una secuencia de El Desconocido, escrita por Alberto Marini, y recientemente premiada en los Mestre Mateo (además de en los Goya).

el desconocido guión script

Guión de El Desconocido, sacado de https://bloguionistas.files.wordpress.com

25 segundos es mi crono. ¿Es parecido al vuestro? ¿Mayor? ¿Menor? El tema de cronometrar es algo tan personal que no hay muchas pautas que dar al respecto. Cuanto más conozcamos la serie o película en cuestión, más podremos aproximarnos a un crono certero. Pero la realidad es que no hay muchas pautas que dar al respecto. ¿Cómo lo hago yo?

  1. Imagino la secuencia, acción por acción. “El coche se detiene a 500 metros del colegio”, me puedo imaginar un plano general en el que el coche llega y se detiene. Eso ya gasta algunos segundos.
  2. Leo, a poder ser, en voz alta e interpretando los diálogos. En este caso, las frases de Sara van a ser más rápidas y cortantes que las de Carlos, que se indica en acotaciones que está nervioso y contiene puntos suspensivos en su diálogo.

¿Qué hacemos con este cronometraje? Sí, cubrimos un excel.

SEC - LOCALIZACIÓN - Nº DE PÁGINAS - CRONO PREVIO

Secuencia, localización y crono previo, lo tenemos claro. Pero, ¿qué ponemos en número de páginas?

En cine y televisión, los guiones no los dividimos realmente en número de páginas, sino que lo hacemos en octavos. Cada página se divide en 8 octavos. Por ejemplo, una secuencia que ocupe en guión 1 página y media, se describiría como una secuencia de 1 y 4/8. ¿Y cómo dividir en octavos? Bueno, este tema depende un poco de la persona que lo haga. Hay aplicaciones de escritura de guión como Final Draft que dividen automáticamente en octavos y no tenemos más que abrir el documento en cuestión en el programa para verlo. No siempre vamos a tener la suerte de trabajar con guiones formateados así, o sea que nos tocarán words o pdfs de toda la vida que no indican ni octavos ni nada, así que lo tendremos que hacer nosotros (así como los ayudantes de dirección) a mano. En este blog dan un par de trucos para hacerlo, os aconsejo que le echéis un ojo.

Pues bien, en nº de páginas escribimos los octavos que correspondan. Y así, secuencia tras secuencia, iremos completando el excel del cronometraje en la preproducción. Vamos a dejar el documento listo para el rodaje, así que a las casillas que indiqué antes le vamos a añadir otras 3:

SEC - LOC - PÁG - CRONO PR - FECHA RODAJE - CRONO RODAJE - OBSERVACIONES

Así, cuando lo grabemos, añadiremos el crono de rodaje, la duración de la secuencia en cuestión interpretada por los actores con todas las acciones correspondientes. Este documento nos ayudará también, si estamos empezando, a comprobar cuán acertados estamos en nuestros minutados, ver si nos quedamos cortos o largos e intentar mejorar al respecto.

Por último, al final del excel incluimos una casilla de TOTAL. Así, cuando acabemos de cronometrar el capítulo 1 de una serie, veremos si dura el tiempo previsto. Si está cerca, por ejemplo debería durar 20 minutos y a nosotros nos sale a 22 o 17, no deberíamos preocuparnos en exceso, el problema es si nos quedamos muy cortos, por ejemplo nuestro crono nos da 14 minutos. En este caso y durante la preproducción debemos avisar al ayudante de dirección y a producción, para que se revise, si fuese necesario, y se incluya o alargue alguna secuencia del guión.

Y con esto cerramos, de algún modo, una parte de la preproducción, la que engloba la preparación de los documentos que nos van a acompañar en rodaje.

No me cansaré de decirlo, esta parte es LA MÁS IMPORTANTE. Muchas veces no vamos a tener demasiado tiempo así que en este blog estoy intentando incluir las herramientas necesarias para una preproducción básica. Cuanto mejor la llevemos preparada, mucho menos estrés vamos a pasar durante la grabación. Y, creedme, restar algo de estrés a nuestro oficio nunca está de más.

Preproducción: parte 3. Las fichas de vestuario.

The lost weekend, dir. Billy Wilder, 1945. script

The lost weekend, dir. Billy Wilder, 1945. Código secreto utilizado por la script para rellenar sus fichas.

Continuando con la preproducción de una script, hoy voy a hablar de las fichas de vestuario. Por suerte para quien lo lea, el tema es bastante menos árido que el de los desgloses. Aunque para poder cubrir estas fichas necesitamos, indiscutiblemente, un buen desglose general previo. ¡Vamos allá!

LAS FICHAS DE VESTUARIO DE UNA SCRIPT

La gente tiende a pensar que estos documentos se van cubriendo en rodaje a medida que vamos viendo los distintos vestuarios de los personajes. En cierto modo, tienen razón. Va a ser casi imposible que sepamos qué van a llevar los actores en qué secuencias de antemano, así que la mayor parte del trabajo de estas fichas se va a realizar, efectivamente, en rodaje. Pero… hay algo esencial que hacer antes para no cometer ningún error durante la grabación. Mi modo de trabajo (ojo, en televisión) es el siguiente:

  1. Hago una ficha por cada personaje y por cada capítulo. Esto es, si la serie tiene 13 capítulos, hago 13 fichas por cada actor o actriz.
  2. Divido cada una de estas fichas en los días de ficción que tenga ese capítulo en concreto. O, al menos, los días de ficción en los que juegue el personaje en cuestión. Si Pepito aparece por primera vez en el día de ficción 2, empiezo la ficha en ese día.
  3. En cada día de ficción, anoto en qué secuencias aparece dicho personaje con ese vestuario.

Quedaría así:

Ficha de vestuario Temporada 2 de 'Casa Manola'

Ficha de vestuario T2 de ‘Casa Manola’. No tienen mucho glamour, lo sé.

Como, a veces, dentro de un mismo día de ficción puede haber varios vestuarios (por ejemplo, porque empieza en bañador en una secuencia en la piscina y luego, en el mismo día, se cambia a su ropa normal), en la ficha se indica el DÍA – VESTUARIO Nº – SECUENCIAS.

Esta es una de mis fichas reales utilizadas para la serie ‘Casa Manola‘. ¿Cómo las he estado haciendo hasta ahora?

Plantilla de excel y exportando a PDF. Después ese PDF lo copiaba al iPad y lo cubría con la app gratuita Documents y la extensión PDF Expert (cuesta 9,99€, aunque a veces hay alguna oferta del 50%). Merece la pena si quieres editar PDFs en el iPad porque funciona bastante bien, la verdad. Después, en rodaje, pegaba en los cuadrados las fotos que iba haciendo con el propio iPad y escribía notas con todo detalle a los lados. Por ejemplo “pantalón vaquero doblado” o “chaqueta de cuadros azules con tres botones abrochados…” etc. En rodaje, estas fichas son esenciales para no cometer errores de continuidad, por eso debemos escribir hasta la más mínima “tontería” porque nos ahorrará muchos problemas.

¿Y por qué hablo en pasado con esta gestión de fichas? Porque me encuentro preparando un nuevo rodaje, y he pensado en probar la app Paper, ya que creo que me va a simplificar el trabajo. Ya os contaré si me decido por ella o si sigo utilizando Documents para controlar el raccord de vestuario. Eso sí, para todo lo demás (guiones, desgloses, etc) seguiré utilizando sí o sí Documents porque no he encontrado aplicación mejor para ello.

Lo cierto es que en esta fase de la producción, poco es lo que tenemos que hacer con estas fichas, es más que nada dejarlas listas para que a la hora del rodaje no nos explote la cabeza con tanto cambio de vestuario/actores y sepamos, de antemano, en qué secuencias juega X vestuario y cuántas quedan por grabar de cada vez.

Con este post doy por finalizado de algún modo este acercamiento a los desgloses, en el siguiente veremos el CRONO!

***ACTUALIZACIÓN***

Finalmente no me he decidido por Paper, sino por One Note, aplicación compatible para Mac, iOS, Android… esto permite que yo pueda hacer las fichas desde el ordenador y en cuestión de segundos estén disponibles en el iPad. Además de ello se puede dibujar, escribir con un stylus, sacar fotos directamente desde la app… todo lo que buscaba, la verdad. Os dejo un ejemplo de una de las que estoy haciendo para la tercera temporada de Casa Manola:

fichas de vestuario script

Organización por libretas, secciones y páginas! Bien!

Preproducción: parte 2. El desglose.

desglose de una script

Mejor encended el ordenador para trabajar

Tras realizar las primeras lecturas de guión y el desarrollo cronológico, hoy toca adentrarnos en el mundo de los desgloses.

Antes de nada, quisiera decir que desgloses hay muchos y de muchos tipos (el propio desarrollo cronológico que vimos ayer es uno de ellos). Una script CON TIEMPO debería realizar al menos los siguientes:

  • Desglose general.
  • Desglose por personajes.
  • Desglose por localizaciones.

Una script SIN TIEMPO (esta soy yo) tiene que hacer lo único imprescindible:

  • Desglose general.

Y de este vamos a hablar hoy. Porque una vez realizado este deglose general, sabremos desarrollar cualquier otro.

El desglose de la script

En este mundo tan solidario en el que nos movemos en el audiovisual (sé que lo parece, pero no es irónico, o yo he tenido mucha suerte en los rodajes con mis compañeros), el ayudante de dirección se ofrecerá a pasarte su desglose. Vale, lo puedes coger si quieres, pero solo para comparar una vez termines el tuyo. Haz siempre tus propios desgloses, entre otras cosas porque es la manera de que se te queden en la cabeza (como en rodaje tengas que andar mirando los desgloses cada vez que te hagan una pregunta por pequeña que sea, mal vamos). Además, las notas que vas a tomar en el desglose general seguramente no aparezcan nunca en el de dirección o producción.

No voy a poder detenerme demasiado en este punto, un desglose es algo complejo y su técnica se mejora con el tiempo. Hoy vamos a ver de manera superficial cómo hacer uno en condiciones y si tenéis alguna duda, escribidme un correo que estaré encantada de compartir lo poco que sé con quien quiera.

el ministerio del tiempo secuencia 1

Capítulo 1 ‘El Ministerio del Tiempo’, sacado de https://bloguionistas.wordpress.com/descargar-guiones/

¿Recordáis el desarrollo cronológico que hicimos ayer? (Vale, era de un guión inventado por mí bastante cutre, ahora mismo tenemos un guión real de El Ministerio del Tiempo). El desglose general empieza también con DÍA, SECUENCIA, HORA, DECORADO y ACCIÓN (¡¡solo hay que copiar las mismas celdas del excel del desarrollo cronológico!!) y le añadimos PERSONAJES, VESTUARIO, ATREZZO, CONTINUIDAD y OBSERVACIONES.

DÍA - SEC - HORA -  DECO -    ACCIÓN          -        PERSONAJES     -   VESTUARIO   - ATREZZO - CONTINUIDAD - OBSERVACIONES

 1  -  1  - 6:00 - Campos - Soldados muertos  -   Figurantes soldados -  Uniformes D1 -   Armas -    1,2,3    - Maquillaje (barro), Vestuario (barro)
Dadle hacia la derecha con el ratón para ver el cuadradito completo.

Vale, este es un boceto de desglose general. Ayer veíamos notas sobre los primeros apartados (día… acción). Veamos ahora los restantes:

  • Personajes. No tiene mucho más que decir. En el caso de esta primera secuencia, aparentemente no hay ningún protagonista (al menos no dicen su nombre). Si lo hubiera, lo indicaríamos: PEPITO, PEPITA…
  • Vestuario. En otro post me voy a centrar exclusivamente en las fichas de vestuario, tan necesarias como este desglose para que no haya fallos de raccord. Yo, en este desglose general indico de manera muy breve el vestuario de cada personaje, algo así como “vestuario normal Pepito día 1” o “vestuario elegante Pepita día 1”. Vamos, escribo una referencia al vestuario que considero debe llevar en esta secuencia (tengamos en cuenta que en esta fase de preproducción aún no sabemos si Pepito va a llevar un uniforme negro, unos vaqueros o un esmoquin, así que debemos hacer una nota breve con la información que tengamos y ya cubriremos en su momento la ficha de vestuario). Eso sumado al día de ficción que toque. No siempre tiene por qué coincidir con el día de ficción de la secuencia! Por ejemplo, si lleva la ropa del día anterior porque no pasó por casa a cambiarse, yo indico que lleva el vestuario día 1 aunque estemos en una secuencia del día 2.
  • Atrezzo. Un poco como los personajes, anoto qué elementos de atrezzo juegan en esta secuencia concreta.
  • Continuidad. Este apartado (totalmente inventado en el ejemplo de arriba, puesto que solo he copiado la secuencia 1) es de los más importantes, sino el que más, para mí. ¿Por qué? Porque aquí anoto las secuencias en CONTINUIDAD DIRECTA (o semi-directa). Y diréis… ¿qué es la continuidad directa? (Estaba intentando evitar este momento) ¡la continuidad directa creo que es uno de los motivos de discusión más habituales entre la script y el resto del mundo! La continuidad directa es aquella que no se va a poder salvar en montaje, para que os hagáis una idea:

Secuencia 1 ext casa: una chica abre una puerta apesadumbrada. Secuencia 2 int casa: vemos como entra la chica en la casa y deja la chaqueta que llevaba en la mano en el perchero.  Estas dos secuencias son de una extrema facilidad, pero como se graben en días distintos y no se tenga en cuenta la continuidad directa puede ser una catástrofe insalvable. Cosas que pueden pasar si no se hace bien el desglose (y si no se presta atención en rodaje): que no lleve la chaqueta en una y en la otra sí, o que lleve chaquetas distintas, o que en una la lleve en una mano y en la otra en la contraria, o que en la primera secuencia vaya muy rápido y en la segunda entre muy despacio, o que en la primera esté casi llorando y en la segunda esté simplemente seria, o que en la primera esté anocheciendo y la segunda sea completamente de día… pueden salir TANTAS COSAS MAL. ¡Pero para eso estamos las scripts!

Por eso, escribir en el desglose qué secuencias tienen continuidad directa y revisarlo en rodaje cuando se prepare la grabación es de vital importancia.

  • Por último, en observaciones apunto cualquier otra cosa que no tenga lugar en las demás casillas. Generalmente acabo usando este espacio para poner textos en mayúsculas y exclamaciones del tipo “TIENE EL PELO MOJADO DE LA SECUENCIA ANTERIOR!!!!!!

 

No descarto que este post sea lo más confuso que haya escrito en mi vida. En mi cabeza todo suena bien, pero recordad que esta es mi manera personal de trabajar, no me cansaré de decirlo. Quizás no sea la mejor (seguramente no) pero cada script a lo largo de los rodajes va cambiando y adaptándose a las circunstancias. Yo nunca he trabajado en cine hasta el momento, solo televisión, y estoy segura de que habrá muchas cosas que cambien (así como también, los tiempos). Así que estaría encantada de saber cómo trabajan otras scripts en esta y otras fases de la producción.

En la próxima entrada hablaré de lo que dejé a medias aquí: las fichas de vestuario.

¡Gracias por la visita!

 

Preproducción: parte 1. El desarrollo cronológico.

Ya hemos visto en qué consiste el trabajo de script y las herramientas principales con las que trabajamos. Ha llegado el momento de adentrarnos en la preproducción.

En “PREPRODUCCIÓN PARTE 1” vamos a ver qué debemos hacer cuando nos entregan los guiones desde la productora: las lecturas y el desarrollo cronológico. La preproducción es, sin duda, la parte más importante de nuestro trabajo. No importa cuan avispada sea una script en rodaje, no importa la organización ni las habilidades de cada uno si no se hace una preproducción en condiciones.

L'année dernière à Marienbad, dir. Alain Resnais, 1961.

L’année dernière à Marienbad, dir. Alain Resnais, 1961. (¡Me encantaría tener una cabaña así!)

1. LECTURA(S) DEL GUIÓN

Antes de ponerse a desglosar nada, empezamos por lo sencillo: una lectura de guión. Puede ser primero una lectura más por encima y después otra más a conciencia. De momento, bolígrafos (u ordenadores) fuera.

2. DESARROLLO CRONOLÓGICO

Empieza lo bueno. El desarrollo cronológico es el documento previo al desglose. En él ordenamos las secuencias por su cronología “real”. Ejemplo:

SEC 1: un hombre se despierta una mañana asustado (algo habrá hecho).
SEC 2: imágenes de la locura de la noche anterior.

Este es un ejemplo muy sencillo que, de hecho, incluye un flashback así que es fácilmente reconocible. Si ordenamos estas secuencias cronológicamente, la secuencia 2 sería la primera, y la secuencia 1 la segunda.

A veces es más complicado de identificar, así que aquí la colaboración con los departamentos de dirección y guión suele ser imprescindible.

Así, un desarrollo cronológico incluiría en formato de tabla:

DÍA   -   SEC   -   HORA   -   DECORADO   -   ACCIÓN
 1    -    2    -  23:30   -    Bar       -  El hombre hace locuras
 2    -    1    -  12:00   -    Cuarto    -  El hombre se despierta

*Día: día de ficción. En nuestro ejemplo, la secuencia 2 ocurre en el día de ficción 1 y la secuencia 1 en el día de ficción 2. Si entre la secuencia 1 y 2 apareciese el cartel “Tres días antes…” para nosotros seguiría siendo día 2 de ficción.

*Hora: la hora no se suele indicar en guión a no ser que tenga una importancia especial en la trama. Pero no por ello debemos dejar de escribirla nosotros. Junto al ayudante de dirección, debemos “inventarnos” estas horas que nos servirán para muchas cosas: en rodaje para poner relojes en hora si salen en plano, por ejemplo. También para que este desarrollo cronológico sea más sencillo de realizar.

Ahora, ¿cómo realizamos este primer desglose? Aquí ya entramos en las preferencias personales. Yo lo hago en una plantilla de excel que luego exporto en PDF y me llevo en el iPad. Por supuesto hay otros métodos. Desde luego se puede hacer en excel e imprimirlo, o hacerlo completamente a mano.

RECOMENDACIÓN: no nos limitemos a escribir esta información en un documento aparte. Los días de ficción deben estar bien marcados en el guión también, al lado de la secuencia. Un 1, 2, 3, 4… y si en la producción en cuestión tiene mucha presencia (por ejemplo, rodamos una película sobre relojeros [ja ja], podemos tener escrita la hora también en el guión). Tampoco hay que pasarse “ensuciando” en esta fase los guiones, porque ya en rodaje los vamos a dejar bien cargaditos de notas.

Y hasta aquí esta primera parte de la preproducción. Mañana le dedicaré el post al desglose puro y duro.

 

Estado

Herramientas del oficio

Herramientas del oficio de script

Exactamente igual que preparando una receta apuntamos primero sus ingredientes, vamos a ver cuales son las herramientas que utilizamos las scripts en la actualidad.

BOLÍGRAFOS

Muchos bolígrafos. Ten de sobra porque te los van a acabar robando todos. También puedes optar por ponerles nombre (ni desmiento ni confirmo que yo lo haya hecho alguna vez).

Es muy típico ver cómo las scripts llevan miles de bolígrafos, lápices, rotuladores… de todos los colores posibles. Generalmente tienen sus códigos de color. Yo no estoy en este punto porque gran parte de mi trabajo lo he informatizado y ya no necesito tanta variedad, además de que no sé cómo se apañan algunas scripts con lo rápido que se trabaja para cambiar de un rotulador a otro sin volverse locas.

Aquí cada una tiene su método. Yo utilizo mucho los lápices también, especialmente para las notas en los guiones, que no me gustan con tinta de bolígrafo. Es menos agresivo.

TÍPEX

Relacionado con el punto anterior, el típex es un clásico indispensable. A no ser que tengas tiempo de sobra para pasar a limpio los partes de montaje, debes llevar siempre un típex encima por engorroso que sea para salvarte de tachones y presentaciones horribles.

CRONÓMETRO

Otro habitual. El cronómetro te hace falta antes y durante el rodaje. Lo utilizamos tanto para cronometrar (en este aspecto profundizaré en otro post) las secuencias, como para mirar la hora, que es básicamente todo el tiempo.

TABLET Y ORDENADOR PORTÁTIL

Esta herramienta es ya más personal. Cada script tiene su método pero la verdad es que cada vez se utilizan más las tablets en los rodajes.

¿Para qué la uso yo? Para casi todo, la verdad.

  • Para tomar fotografías de todo tipo: vestuario, atrezzo, movimientos de actores…
  • En ella tengo los desgloses, una copia de todos los guiones (aunque estos los tengo impresos también), las fichas de vestuario… básicamente, toda la documentación. Un peso menos con el que cargar cada día.
  • Para escribir el diario de rodaje.
  • Para completar los partes diarios.

Yo utilizo el iPad Mini de 10 pulgadas. Para mí es más cómodo que otras tablets más grandes y la diferencia de precio es considerable.

Hay quién utiliza el ordenador portátil. Para mí es incómodo, además de imposible que me aguante la batería todo el día. Para los rodajes prefiero una tablet que cumple con todas mis necesidades. Además, ahora mismo existen fundas con teclado para que sea todavía más fácil utilizarlas.

CARPETA CON PINZAS

En los rodajes se está de un lado para otro todo el tiempo, y tanto si se trabaja en plató como en exteriores, lo ideal es invertir en una buena carpeta con pinza en la cual estarán principalmente los partes de montaje. Tiene que ser lo más rígida posible porque en muchas ocasiones no vas a tener una mesa en donde apoyarte. Pero aquí, para gustos colores. Lo importante es que tenga pinza, eso es esencial. Especialmente si grabas en exteriores (una cantidad mínima de viento puede hacer que sufras toda la jornada si no tienes una pinza).

Yo tengo una como esta:

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RIÑONERA/BOLSA/MOCHILA

A mayores de que por la mañana lleves una mochila o maleta con todo el material al rodaje, es ideal ir con una riñonera en donde guardes bolígrafos, (si cabe) la tablet… todo lo que necesites tener a mano para poder guardarlo y sacarlo rápidamente.

LINTERNA

Una minilinterna o una de estas lamparitas extrañas que se adhieren a los libros puede ser necesaria cuando te toque trabajar a oscuras.

OTROS

  • Un diccionario (o app en el móvil). Nunca se sabe cuando un actor va a querer cambiar el texto y no siempre hay un lingüista en el set. O sea, que le va a tocar a la script responder a sus dudas gramaticales.
  • Sobres transparentes o carpetillas para organizar tu material, tus papeles, y también para entregar a montaje sus partes.
  • Post-its, marcadores, clips, cinta adhesiva, grapadora, tijeras… lleva todo lo que puedas en un estuche porque casi seguro te va a hacer falta en algún momento.

Y con esto termina mi listado de herramientas. Por supuesto, cada persona tiene su método. Habrá scripts que usen todo esto y más, o que carguen con muchas menos cosas. Lo ideal es que cada persona encuentre el equilibrio y el material que necesitan para cada rodaje.