Una script en el set (y en casa). Parte 5: las apps

ipad cuentos de una script

Hoy en día es raro ver a una script trabajar únicamente con papel. El cambio al digital sin prisa pero sin pausa ha llegado y la mayoría de nosotros ya disponemos de un iPad cual extremidad en el rodaje. A diferencia de EEUU, en donde la mayoría de los supervisores de continuidad trabajan al 100% en digital, por lo que he visto y podido averiguar, en este país utilizamos un híbrido a medio camino entre la digitalización total y el apego al papel. Yo, por supuesto, me incluyo en este segundo grupo.

Aunque ya lo he comentado por encima en varias entradas anteriores del blog, hoy os quiero hablar de las aplicaciones que utilizo para realizar mi trabajo día a día. Haré un pequeño análisis de cada una y, al terminar, dejaré una breve lista de otras que son específicas para scripts pero con las cuales todavía no me he atrevido a dar el paso.

¡Ojo! Como voy a hablar desde la experiencia, todas las apps que incluya en esta entrada las utilizo desde el Mac y el iPad. Me imagino que la mayoría tendrán su versión para Android o Windows, y sino son las mismas, existirá una alternativa.

1. Documents + PDF Expert

documents ios script

Empiezo por las dos aplicaciones que forman el conjunto indispensable de mi trabajo. Como ya comentaba en entradas anteriores como en la de los desgloses, habitualmente utilizo PDFs para casi todo: los guiones me los entregan generalmente en PDF, los desgloses los exporto desde el excel en PDF, las órdenes, partes diarios… prácticamente toda la documentación del rodaje la tengo en este formato. PDF Expert cuesta 10 euros, aproximadamente, pero merecen la pena porque es un editor de pdfs excelente.

Documents no es exclusivo para PDFs. Es un gestor de archivos que admite fotografías, vídeos, excels, words…  es fantástico para tenerlo todo organizado, y sincronizado con la nube (permite guardar directamente en iCloud, Drive, etc) para que  desde el ordenador podamos simplemente copiar y pegar en nuestra carpeta “Documents” y en cuestión de segundos aparezca en el iPad. Además, gracias a su integración con PDF Expert, podemos desde Documents directamente editar los pdfs, guardarlos automáticamente y que los cambios los veamos desde el Mac y el iPad a la vez. Documents es gratuito, o sea que mejor imposible.

Algo muy importante que permite esta aplicación (y que es imposible con la app de Fotos del iPad) es que se pueden renombrar las fotografías. Foto que saco: foto que renombro. Así no tengo dudas al llegar a casa de a qué secuencia corresponde X vestuario, etc. Parece una tontería, pero con lo cerrado que es el sistema de Apple, es muy complicado hacerlo de otra manera.

Enlace a las webs de Documents y  PDF Expert.

2. Microsoft Excel (o Numbers)

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Actualmente utilizo Excel de Microsoft para trabajar dos cosas: los cronos, los cuales voy actualizando día a día, y los partes diarios de grabación. Tanto Excel como Numbers trabajan de manera semejante. Antes era usuaria de Numbers porque también lo tenía instalado en el mac. Como me daba algunos problemillas (en el mac), me cambié a Excel. ¿Inconvenientes? Con Numbers lo tenía automáticamente sincronizado con la nube. Con Excel, para poder trabajar sin conexión, tengo que tener los archivos en el iPad, o sea que no me permite la sincronización automática. Por ello, para próximos rodajes quizás me cambie a las hojas de cálculo de Google. Por lo que he visto, se puede trabajar con ellas sin conexión a internet y al momento de conectarse, se sincronizan.

Por el momento me quedo con Excel para iOs, que funciona genial con las fórmulas archiconocidas de este programa, su exportación sencilla a PDF y correo electrónico (especialmente para los partes diarios), además de que permite alojar los archivos en el iPad, en Onedrive y otros servicios de la nube. Es 100% compatible con su “hermana mayor” Microsoft Excel para Mac.

Enlace a Excel para iOs, Numbers y Hojas de Cálculo de Google.

3. One Note

fichas de vestuario one note ios script

Como ya comentaba en la entrada de las fichas de vestuario, actualmente utilizo One Note (también de Microsoft) para la realización de estas fichas. A diferencia de otros programas, One Note me permite hasta tres niveles de organización que para mí son básicas: BLOCS DE NOTAS – SECCIONES – PÁGINAS. Así tengo, por ejemplo, “CASA MANOLA CAP. 9” – “NACHO” – “Nacho día 1, día 2,…”. De esta manera lo tengo todo muy organizado y, a su vez, One Note permite: escribir, dibujar, fotografiar desde la propia app, subrayar, crear tablas…

Teniendo la app también instalada en Mac (o entrando desde la versión web) podemos tener todas las fichas sincronizadas al momento. Al igual que en Google Drive, permite enviar enlaces a personas para que puedan ver y/o editar las fichas. Es muy cómodo, por ejemplo, para compartirlas con el equipo de vestuario o maquillaje. Tampoco necesita conexión a internet para funcionar, sólo para sincronizar o compartir.

Enlace a OneNote.

4. Google Drive

google drive script

Un clásico, aquí no le voy a descubrir nada a nadie. Google Drive (incluido dentro de Documents) es una herramienta básica que yo utilizo, entre otras cosas, para tener las fotografías diarias ordenadas por carpetas y compartidas con los distintos departamentos. Al terminar cada jornada de grabación, subo y organizo las imágenes de cada día. Tengo una carpeta general de fotos que comparto con otros departamentos y ello agiliza mucho el proceso de respuesta  a dudas en rodaje (en donde nunca hay tiempo para nada).

Por otro lado, aquí guardo copias de guiones y de cualquier otro documento que pueda ser necesario mirar desde el móvil (*nota: no, no tengo iPhone. Mi propaganda a Apple se limita a la tablet y al portátil).

¿Y qué más decir sobre Google Drive? Que permite crear documentos de texto o excel y tenerlos automáticamente sincronizados entre los distintos dispositivos que tengamos o con otras personas.

En conclusión…

Para terminar esta entrada sobre las aplicaciones que uso en mi trabajo como script de televisión, escribo aquí mismo una lista con varios programas que, si bien no he utilizado hasta el momento, considero que pueden ser muy interesantes. Estoy deseando experimentar con alguno de ellos, en cuanto lo haga, prometo redactar una entrada al respecto.

¿Conocéis otras aplicaciones específicas para scripts? ¿Cuales usáis en vuestro día a día? 

 

 

 

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Script(s) de cine y televisión

grupo de facebook scripts de cine y televisión

Script(s) de cine y televisión es el grupo que hemos creado recientemente en Facebook siguiendo el ejemplo del el ejemplo del clásico “Script Supervisors!” (norteamericano) ofreciendo un canal en el cual compartir nuestras experiencias, dudas y cualquier cosa que se nos ocurra sobre este trabajo.

Por favor, no dudéis en apuntaros si lo encontráis de utilidad, ¡todavía somos pocos así que os estamos esperando!

Una script en el set. Parte 3: el guión

script "A woman under the influence", John Cassavetes, 1974.

“A woman under the influence”, John Cassavetes, 1974.

Hemos visto que el guión es una extremidad más de la script. Todos los posts anteriores explicando cómo hacer un desglose, un desarrollo cronológico, una ficha de vestuario,… no tienen razón de ser sin el guión. Es lo primero que recibimos cuando empezamos en este trabajo y nuestra misión, como su nombre indica, se centra en que en la película o serie se respete de principio a fin.

Hoy quiero hacer un acercamiento al trabajo que debemos realizar en el set con el guión.

Seguramente hayáis visto que los guiones de las scripts suelen estar pintarrajeados, tal que así (o más):

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Y es que, si en algo yo no he sido capaz de “digitalizarme” es en el tema de los guiones. Para mí sería impensable tomar notas con soltura durante toma desde un iPad o un ordenador, pero ojo, hay quien lo hace y seguro que al final es más rápida que yo.

Pero vamos poco a poco. ¿Qué es lo primero que hacemos directamente con el guión justo antes de grabar una secuencia? Sí, los pases de texto.

En LOS PASES DE TEXTO o lecturas de guión, director, actores y script leen y hacen un pequeño (o gran) ensayo previo a toma (si los actores no se han aprendido el papel, cosa que en televisión es bastante habitual, el ensayo es más grande que pequeño).

Cumplir nuestro objetivo en este momento es crucial, pues en ocasiones se toman decisiones en apariencia poco importantes pero que pueden suponer un problema en la continuidad de la historia si no estamos atentos.

¿Qué problemas pueden ser estos? Por ejemplo, que se eliminen partes de texto sensibles. A veces una frase se puede atravesar y el actor o director pueden sugerir cambiarla o eliminarla. Es nuestro trabajo estar pendientes de qué se puede cambiar y qué no. En el caso de que finalmente se hagan cambios que afecten a secuencias no grabadas, debemos anotarlo en nuestro guión y desgloses para cuando llegue el momento estar alerta y cambiar el texto de esa secuencia afectada.

Un ejemplo muy sencillo de ver es en una secuencia de conversación telefónica entre un personaje A y un personaje B que se graba en diferentes días con cada actor.

A: ¿Cómo estás, Pepito, te veo esta noche?

B: Estoy bien, gracias. ¡Y sí, claro que nos vemos!

En el pase de texto deciden eliminar el “cómo estás”. Si nos olvidamos de cambiar el diálogo de la secuencia B y se graba tal cual el texto original, en montaje tendrían que intentar arreglarlo porque quedaría:

A: Pepito, ¿te veo esta noche?

B: Estoy bien, gracias. ¡Y sí, claro que nos vemos!

Pierde el sentido y queda raro. Este ejemplo es muy básico pero son estas las pequeñas cosas con las que tenemos que tener cuidado.

Todo esto es aplicable al siguiente momento: LA GRABACIÓN DE LA SECUENCIA. Obviamente, si se hacen cambios cuando se graba que puedan afectar a la continuidad debemos avisar a dirección y hacer nuestras notas. Exactamente el mismo proceso que en el pase de texto.

La Princesse de Montpensier, Bertrand Tavernier, 2010.

La Princesse de Montpensier, Bertrand Tavernier, 2010.

Vale, ok, diréis. ¿Pero a qué vienen todas esas marcas y dibujos en el guión? Bueno, aquí cada script es un mundo y tiene sus técnicas y manías.

En cuanto a esas líneas que atraviesan en vertical el texto, generalmente todas las personas que trabajamos en esto las usamos para lo mismo: ¿qué se graba en cada bloque? Quizás se divida en varios bloques el texto, la primera parte de la secuencia la grabemos por un lado y por otro la segunda. En ocasiones, adjunta a los partes de montaje se envía la propia hoja del guión con estas marcas verticales que ayudarán visualmente a los montadores a ver qué se hizo en cada toma.

¿Otras notas que se pueden hacer? Todas las necesarias para llevar la continuidad. ¿En qué punto del texto se sentó la actriz? ¿Qué gesto hacía cuando decía cierta palabra? ¿Cuánto dura el crono de cierta toma? Etc, etc, etc.

A mayores, los dibujos como en el ejemplo de arriba nos sirven para mantener un control sobre los movimientos y las cámaras. ¿Hacia dónde giró? ¿Dónde estaba el personaje A cuando el personaje B entró? ¡O el famoso eje! Debemos avisar si nos saltamos el eje, y como me cuesta realmente explicar con palabras qué es un salto de eje, os dejo este mítico vídeo:

Por si necesitáis una explicación un poco más “seria”, en este post lo explican de maravilla, mucho mejor que si lo intento hacer yo.

Yo, además, utilizo los dibujos para acordarme de ciertas cosas de raccord como la colocación del pelo de las actrices, o en qué mano tienen un teléfono, o… cualquier cuestión en la que tarde menos dibujando que escribiendo, planto un dibujo cutre en el guión y así acaban llenos de cosas extrañas e indescifrables hasta por mí pasado un tiempo.

Pues con esto doy por finalizado este acercamiento al uso del guión como herramienta en el set. No os olvidéis nunca de que nuestro trabajo es supervisar el guión, asegurarnos de que no se hagan cambios (o se hagan los mínimos) y mantener la continuidad de la historia. Si hay algo escrito, será por algo. Si echamos algo en falta, seguramente sea algo en lo que ya han estado pensando los guionistas, ¡no olvidemos esto nunca!

Preproducción: parte 4. El crono.

crono script

Este lunes lo empezamos con el último punto clave de la preproducción de una script: el crono.

Seguramente conozcáis la típica imagen de la script en rodaje siempre con su cronómetro colgado al cuello (yo soy de las que se olvidan de quitárselo al terminar la jornada y me voy a tomar algo con él puesto). Ya veíamos de manera muy superficial en uno de los primeros posts de este blog, que el crono (o minutado, dependiendo de quien lo nombre) era una de las seis funciones principales de la script. ¿Y esto por qué?

En la fase de preproducción, en la que nos encontramos, tenemos una pregunta muy importante que hacernos: ¿se ajusta el guión escrito al tiempo estimado? Esto es vital cuando grabamos una serie, porque los capítulos tienen una duración fija. Pero es igualmente necesario para otro tipo de producción audiovisual de ficción.

cronometro script

Este es mi cronómetro, del Decathlon. Todas esas flechitas de ahí arriba no sé qué significan y alguna vez se me activó una alarma sin querer, pero por lo demás OK.

Cronómetro (o app de móvil) en mano, leemos el guión. Pero lo leemos interpretando.

Vamos a hacer un ejercicio, cronometrad el siguiente extracto de una secuencia de El Desconocido, escrita por Alberto Marini, y recientemente premiada en los Mestre Mateo (además de en los Goya).

el desconocido guión script

Guión de El Desconocido, sacado de https://bloguionistas.files.wordpress.com

25 segundos es mi crono. ¿Es parecido al vuestro? ¿Mayor? ¿Menor? El tema de cronometrar es algo tan personal que no hay muchas pautas que dar al respecto. Cuanto más conozcamos la serie o película en cuestión, más podremos aproximarnos a un crono certero. Pero la realidad es que no hay muchas pautas que dar al respecto. ¿Cómo lo hago yo?

  1. Imagino la secuencia, acción por acción. “El coche se detiene a 500 metros del colegio”, me puedo imaginar un plano general en el que el coche llega y se detiene. Eso ya gasta algunos segundos.
  2. Leo, a poder ser, en voz alta e interpretando los diálogos. En este caso, las frases de Sara van a ser más rápidas y cortantes que las de Carlos, que se indica en acotaciones que está nervioso y contiene puntos suspensivos en su diálogo.

¿Qué hacemos con este cronometraje? Sí, cubrimos un excel.

SEC - LOCALIZACIÓN - Nº DE PÁGINAS - CRONO PREVIO

Secuencia, localización y crono previo, lo tenemos claro. Pero, ¿qué ponemos en número de páginas?

En cine y televisión, los guiones no los dividimos realmente en número de páginas, sino que lo hacemos en octavos. Cada página se divide en 8 octavos. Por ejemplo, una secuencia que ocupe en guión 1 página y media, se describiría como una secuencia de 1 y 4/8. ¿Y cómo dividir en octavos? Bueno, este tema depende un poco de la persona que lo haga. Hay aplicaciones de escritura de guión como Final Draft que dividen automáticamente en octavos y no tenemos más que abrir el documento en cuestión en el programa para verlo. No siempre vamos a tener la suerte de trabajar con guiones formateados así, o sea que nos tocarán words o pdfs de toda la vida que no indican ni octavos ni nada, así que lo tendremos que hacer nosotros (así como los ayudantes de dirección) a mano. En este blog dan un par de trucos para hacerlo, os aconsejo que le echéis un ojo.

Pues bien, en nº de páginas escribimos los octavos que correspondan. Y así, secuencia tras secuencia, iremos completando el excel del cronometraje en la preproducción. Vamos a dejar el documento listo para el rodaje, así que a las casillas que indiqué antes le vamos a añadir otras 3:

SEC - LOC - PÁG - CRONO PR - FECHA RODAJE - CRONO RODAJE - OBSERVACIONES

Así, cuando lo grabemos, añadiremos el crono de rodaje, la duración de la secuencia en cuestión interpretada por los actores con todas las acciones correspondientes. Este documento nos ayudará también, si estamos empezando, a comprobar cuán acertados estamos en nuestros minutados, ver si nos quedamos cortos o largos e intentar mejorar al respecto.

Por último, al final del excel incluimos una casilla de TOTAL. Así, cuando acabemos de cronometrar el capítulo 1 de una serie, veremos si dura el tiempo previsto. Si está cerca, por ejemplo debería durar 20 minutos y a nosotros nos sale a 22 o 17, no deberíamos preocuparnos en exceso, el problema es si nos quedamos muy cortos, por ejemplo nuestro crono nos da 14 minutos. En este caso y durante la preproducción debemos avisar al ayudante de dirección y a producción, para que se revise, si fuese necesario, y se incluya o alargue alguna secuencia del guión.

Y con esto cerramos, de algún modo, una parte de la preproducción, la que engloba la preparación de los documentos que nos van a acompañar en rodaje.

No me cansaré de decirlo, esta parte es LA MÁS IMPORTANTE. Muchas veces no vamos a tener demasiado tiempo así que en este blog estoy intentando incluir las herramientas necesarias para una preproducción básica. Cuanto mejor la llevemos preparada, mucho menos estrés vamos a pasar durante la grabación. Y, creedme, restar algo de estrés a nuestro oficio nunca está de más.

Preproducción: parte 3. Las fichas de vestuario.

The lost weekend, dir. Billy Wilder, 1945. script

The lost weekend, dir. Billy Wilder, 1945. Código secreto utilizado por la script para rellenar sus fichas.

Continuando con la preproducción de una script, hoy voy a hablar de las fichas de vestuario. Por suerte para quien lo lea, el tema es bastante menos árido que el de los desgloses. Aunque para poder cubrir estas fichas necesitamos, indiscutiblemente, un buen desglose general previo. ¡Vamos allá!

LAS FICHAS DE VESTUARIO DE UNA SCRIPT

La gente tiende a pensar que estos documentos se van cubriendo en rodaje a medida que vamos viendo los distintos vestuarios de los personajes. En cierto modo, tienen razón. Va a ser casi imposible que sepamos qué van a llevar los actores en qué secuencias de antemano, así que la mayor parte del trabajo de estas fichas se va a realizar, efectivamente, en rodaje. Pero… hay algo esencial que hacer antes para no cometer ningún error durante la grabación. Mi modo de trabajo (ojo, en televisión) es el siguiente:

  1. Hago una ficha por cada personaje y por cada capítulo. Esto es, si la serie tiene 13 capítulos, hago 13 fichas por cada actor o actriz.
  2. Divido cada una de estas fichas en los días de ficción que tenga ese capítulo en concreto. O, al menos, los días de ficción en los que juegue el personaje en cuestión. Si Pepito aparece por primera vez en el día de ficción 2, empiezo la ficha en ese día.
  3. En cada día de ficción, anoto en qué secuencias aparece dicho personaje con ese vestuario.

Quedaría así:

Ficha de vestuario Temporada 2 de 'Casa Manola'

Ficha de vestuario T2 de ‘Casa Manola’. No tienen mucho glamour, lo sé.

Como, a veces, dentro de un mismo día de ficción puede haber varios vestuarios (por ejemplo, porque empieza en bañador en una secuencia en la piscina y luego, en el mismo día, se cambia a su ropa normal), en la ficha se indica el DÍA – VESTUARIO Nº – SECUENCIAS.

Esta es una de mis fichas reales utilizadas para la serie ‘Casa Manola‘. ¿Cómo las he estado haciendo hasta ahora?

Plantilla de excel y exportando a PDF. Después ese PDF lo copiaba al iPad y lo cubría con la app gratuita Documents y la extensión PDF Expert (cuesta 9,99€, aunque a veces hay alguna oferta del 50%). Merece la pena si quieres editar PDFs en el iPad porque funciona bastante bien, la verdad. Después, en rodaje, pegaba en los cuadrados las fotos que iba haciendo con el propio iPad y escribía notas con todo detalle a los lados. Por ejemplo “pantalón vaquero doblado” o “chaqueta de cuadros azules con tres botones abrochados…” etc. En rodaje, estas fichas son esenciales para no cometer errores de continuidad, por eso debemos escribir hasta la más mínima “tontería” porque nos ahorrará muchos problemas.

¿Y por qué hablo en pasado con esta gestión de fichas? Porque me encuentro preparando un nuevo rodaje, y he pensado en probar la app Paper, ya que creo que me va a simplificar el trabajo. Ya os contaré si me decido por ella o si sigo utilizando Documents para controlar el raccord de vestuario. Eso sí, para todo lo demás (guiones, desgloses, etc) seguiré utilizando sí o sí Documents porque no he encontrado aplicación mejor para ello.

Lo cierto es que en esta fase de la producción, poco es lo que tenemos que hacer con estas fichas, es más que nada dejarlas listas para que a la hora del rodaje no nos explote la cabeza con tanto cambio de vestuario/actores y sepamos, de antemano, en qué secuencias juega X vestuario y cuántas quedan por grabar de cada vez.

Con este post doy por finalizado de algún modo este acercamiento a los desgloses, en el siguiente veremos el CRONO!

***ACTUALIZACIÓN***

Finalmente no me he decidido por Paper, sino por One Note, aplicación compatible para Mac, iOS, Android… esto permite que yo pueda hacer las fichas desde el ordenador y en cuestión de segundos estén disponibles en el iPad. Además de ello se puede dibujar, escribir con un stylus, sacar fotos directamente desde la app… todo lo que buscaba, la verdad. Os dejo un ejemplo de una de las que estoy haciendo para la tercera temporada de Casa Manola:

fichas de vestuario script

Organización por libretas, secciones y páginas! Bien!

Preproducción: parte 2. El desglose.

desglose de una script

Mejor encended el ordenador para trabajar

Tras realizar las primeras lecturas de guión y el desarrollo cronológico, hoy toca adentrarnos en el mundo de los desgloses.

Antes de nada, quisiera decir que desgloses hay muchos y de muchos tipos (el propio desarrollo cronológico que vimos ayer es uno de ellos). Una script CON TIEMPO debería realizar al menos los siguientes:

  • Desglose general.
  • Desglose por personajes.
  • Desglose por localizaciones.

Una script SIN TIEMPO (esta soy yo) tiene que hacer lo único imprescindible:

  • Desglose general.

Y de este vamos a hablar hoy. Porque una vez realizado este deglose general, sabremos desarrollar cualquier otro.

El desglose de la script

En este mundo tan solidario en el que nos movemos en el audiovisual (sé que lo parece, pero no es irónico, o yo he tenido mucha suerte en los rodajes con mis compañeros), el ayudante de dirección se ofrecerá a pasarte su desglose. Vale, lo puedes coger si quieres, pero solo para comparar una vez termines el tuyo. Haz siempre tus propios desgloses, entre otras cosas porque es la manera de que se te queden en la cabeza (como en rodaje tengas que andar mirando los desgloses cada vez que te hagan una pregunta por pequeña que sea, mal vamos). Además, las notas que vas a tomar en el desglose general seguramente no aparezcan nunca en el de dirección o producción.

No voy a poder detenerme demasiado en este punto, un desglose es algo complejo y su técnica se mejora con el tiempo. Hoy vamos a ver de manera superficial cómo hacer uno en condiciones y si tenéis alguna duda, escribidme un correo que estaré encantada de compartir lo poco que sé con quien quiera.

el ministerio del tiempo secuencia 1

Capítulo 1 ‘El Ministerio del Tiempo’, sacado de https://bloguionistas.wordpress.com/descargar-guiones/

¿Recordáis el desarrollo cronológico que hicimos ayer? (Vale, era de un guión inventado por mí bastante cutre, ahora mismo tenemos un guión real de El Ministerio del Tiempo). El desglose general empieza también con DÍA, SECUENCIA, HORA, DECORADO y ACCIÓN (¡¡solo hay que copiar las mismas celdas del excel del desarrollo cronológico!!) y le añadimos PERSONAJES, VESTUARIO, ATREZZO, CONTINUIDAD y OBSERVACIONES.

DÍA - SEC - HORA -  DECO -    ACCIÓN          -        PERSONAJES     -   VESTUARIO   - ATREZZO - CONTINUIDAD - OBSERVACIONES

 1  -  1  - 6:00 - Campos - Soldados muertos  -   Figurantes soldados -  Uniformes D1 -   Armas -    1,2,3    - Maquillaje (barro), Vestuario (barro)
Dadle hacia la derecha con el ratón para ver el cuadradito completo.

Vale, este es un boceto de desglose general. Ayer veíamos notas sobre los primeros apartados (día… acción). Veamos ahora los restantes:

  • Personajes. No tiene mucho más que decir. En el caso de esta primera secuencia, aparentemente no hay ningún protagonista (al menos no dicen su nombre). Si lo hubiera, lo indicaríamos: PEPITO, PEPITA…
  • Vestuario. En otro post me voy a centrar exclusivamente en las fichas de vestuario, tan necesarias como este desglose para que no haya fallos de raccord. Yo, en este desglose general indico de manera muy breve el vestuario de cada personaje, algo así como “vestuario normal Pepito día 1” o “vestuario elegante Pepita día 1”. Vamos, escribo una referencia al vestuario que considero debe llevar en esta secuencia (tengamos en cuenta que en esta fase de preproducción aún no sabemos si Pepito va a llevar un uniforme negro, unos vaqueros o un esmoquin, así que debemos hacer una nota breve con la información que tengamos y ya cubriremos en su momento la ficha de vestuario). Eso sumado al día de ficción que toque. No siempre tiene por qué coincidir con el día de ficción de la secuencia! Por ejemplo, si lleva la ropa del día anterior porque no pasó por casa a cambiarse, yo indico que lleva el vestuario día 1 aunque estemos en una secuencia del día 2.
  • Atrezzo. Un poco como los personajes, anoto qué elementos de atrezzo juegan en esta secuencia concreta.
  • Continuidad. Este apartado (totalmente inventado en el ejemplo de arriba, puesto que solo he copiado la secuencia 1) es de los más importantes, sino el que más, para mí. ¿Por qué? Porque aquí anoto las secuencias en CONTINUIDAD DIRECTA (o semi-directa). Y diréis… ¿qué es la continuidad directa? (Estaba intentando evitar este momento) ¡la continuidad directa creo que es uno de los motivos de discusión más habituales entre la script y el resto del mundo! La continuidad directa es aquella que no se va a poder salvar en montaje, para que os hagáis una idea:

Secuencia 1 ext casa: una chica abre una puerta apesadumbrada. Secuencia 2 int casa: vemos como entra la chica en la casa y deja la chaqueta que llevaba en la mano en el perchero.  Estas dos secuencias son de una extrema facilidad, pero como se graben en días distintos y no se tenga en cuenta la continuidad directa puede ser una catástrofe insalvable. Cosas que pueden pasar si no se hace bien el desglose (y si no se presta atención en rodaje): que no lleve la chaqueta en una y en la otra sí, o que lleve chaquetas distintas, o que en una la lleve en una mano y en la otra en la contraria, o que en la primera secuencia vaya muy rápido y en la segunda entre muy despacio, o que en la primera esté casi llorando y en la segunda esté simplemente seria, o que en la primera esté anocheciendo y la segunda sea completamente de día… pueden salir TANTAS COSAS MAL. ¡Pero para eso estamos las scripts!

Por eso, escribir en el desglose qué secuencias tienen continuidad directa y revisarlo en rodaje cuando se prepare la grabación es de vital importancia.

  • Por último, en observaciones apunto cualquier otra cosa que no tenga lugar en las demás casillas. Generalmente acabo usando este espacio para poner textos en mayúsculas y exclamaciones del tipo “TIENE EL PELO MOJADO DE LA SECUENCIA ANTERIOR!!!!!!

 

No descarto que este post sea lo más confuso que haya escrito en mi vida. En mi cabeza todo suena bien, pero recordad que esta es mi manera personal de trabajar, no me cansaré de decirlo. Quizás no sea la mejor (seguramente no) pero cada script a lo largo de los rodajes va cambiando y adaptándose a las circunstancias. Yo nunca he trabajado en cine hasta el momento, solo televisión, y estoy segura de que habrá muchas cosas que cambien (así como también, los tiempos). Así que estaría encantada de saber cómo trabajan otras scripts en esta y otras fases de la producción.

En la próxima entrada hablaré de lo que dejé a medias aquí: las fichas de vestuario.

¡Gracias por la visita!

 

Preproducción: parte 1. El desarrollo cronológico.

Ya hemos visto en qué consiste el trabajo de script y las herramientas principales con las que trabajamos. Ha llegado el momento de adentrarnos en la preproducción.

En “PREPRODUCCIÓN PARTE 1” vamos a ver qué debemos hacer cuando nos entregan los guiones desde la productora: las lecturas y el desarrollo cronológico. La preproducción es, sin duda, la parte más importante de nuestro trabajo. No importa cuan avispada sea una script en rodaje, no importa la organización ni las habilidades de cada uno si no se hace una preproducción en condiciones.

L'année dernière à Marienbad, dir. Alain Resnais, 1961.

L’année dernière à Marienbad, dir. Alain Resnais, 1961. (¡Me encantaría tener una cabaña así!)

1. LECTURA(S) DEL GUIÓN

Antes de ponerse a desglosar nada, empezamos por lo sencillo: una lectura de guión. Puede ser primero una lectura más por encima y después otra más a conciencia. De momento, bolígrafos (u ordenadores) fuera.

2. DESARROLLO CRONOLÓGICO

Empieza lo bueno. El desarrollo cronológico es el documento previo al desglose. En él ordenamos las secuencias por su cronología “real”. Ejemplo:

SEC 1: un hombre se despierta una mañana asustado (algo habrá hecho).
SEC 2: imágenes de la locura de la noche anterior.

Este es un ejemplo muy sencillo que, de hecho, incluye un flashback así que es fácilmente reconocible. Si ordenamos estas secuencias cronológicamente, la secuencia 2 sería la primera, y la secuencia 1 la segunda.

A veces es más complicado de identificar, así que aquí la colaboración con los departamentos de dirección y guión suele ser imprescindible.

Así, un desarrollo cronológico incluiría en formato de tabla:

DÍA   -   SEC   -   HORA   -   DECORADO   -   ACCIÓN
 1    -    2    -  23:30   -    Bar       -  El hombre hace locuras
 2    -    1    -  12:00   -    Cuarto    -  El hombre se despierta

*Día: día de ficción. En nuestro ejemplo, la secuencia 2 ocurre en el día de ficción 1 y la secuencia 1 en el día de ficción 2. Si entre la secuencia 1 y 2 apareciese el cartel “Tres días antes…” para nosotros seguiría siendo día 2 de ficción.

*Hora: la hora no se suele indicar en guión a no ser que tenga una importancia especial en la trama. Pero no por ello debemos dejar de escribirla nosotros. Junto al ayudante de dirección, debemos “inventarnos” estas horas que nos servirán para muchas cosas: en rodaje para poner relojes en hora si salen en plano, por ejemplo. También para que este desarrollo cronológico sea más sencillo de realizar.

Ahora, ¿cómo realizamos este primer desglose? Aquí ya entramos en las preferencias personales. Yo lo hago en una plantilla de excel que luego exporto en PDF y me llevo en el iPad. Por supuesto hay otros métodos. Desde luego se puede hacer en excel e imprimirlo, o hacerlo completamente a mano.

RECOMENDACIÓN: no nos limitemos a escribir esta información en un documento aparte. Los días de ficción deben estar bien marcados en el guión también, al lado de la secuencia. Un 1, 2, 3, 4… y si en la producción en cuestión tiene mucha presencia (por ejemplo, rodamos una película sobre relojeros [ja ja], podemos tener escrita la hora también en el guión). Tampoco hay que pasarse “ensuciando” en esta fase los guiones, porque ya en rodaje los vamos a dejar bien cargaditos de notas.

Y hasta aquí esta primera parte de la preproducción. Mañana le dedicaré el post al desglose puro y duro.